знаменитый дизайнер

вебкам ижевск

Готовое резюме. Карьерная консультация. Статистика по вакансии. Автоподнятие резюме.

Знаменитый дизайнер веб камера для онлайн модели

Знаменитый дизайнер

Эльза часто называла свой модный дом сумасшедшим. Популярность коллекций Скиапарелли была огромной, все хотели иметь у себя эту странную одежду, даже сама герцогиня Виндзорская. Но когда ей пришлось уехать в США из-за начала Второй мировой войны, о ней словно забыли. По возвращении в Париж в году её стиль перестал быть востребованным. Шанель господствовала на модной сцене, и Эльза решила покинуть мир моды. Обе талантливые женщины были новаторами в мире моды, но совершенно разными.

Шанель творила в рамках классики, не делая упор на яркости и броскости. Эльза же была экстравагантной, любила шокировать и провоцировать. Вклад обеих в моду бесспорно неоценим, хотя бренд Скиапарелли не существует уже давно. Идеи и открытия Эльзы можно увидеть воплотившимися в современной моде, она будто опередила свое время. Необычные цветовые сочетания, цвет «фуксия» шокирующий розовый — это ведь тоже идея Скиапарелли!

Один из самых известных французских модельеров, которому мы обязаны ультраженственными платьями в стиле нью-лук. У него был художественный талант, и в юности он мечтал стать великим художником. После того, как обанкротилась его частная Галерея искусств, он пережил трудные времена, нищету и безработицу, но судьба словно готовила ему другой путь. Он стал разрабатывать театральные костюмы, рисовать эскизы для французских модных журналов.

И эти эскизы стали необыкновенно популярными, он стал сотрудничать с отделом мод газеты Figaro, его заметили. Решил специализироваться на моделях одежды, хотя эскизы моделей шляпок были гораздо более популярными. Диора заметил известный модельер Пиге, но из-за войны карьера Диора тогда не стартовала.

По возвращении из армии Кристиан стал работать в известном модельном доме Lucien Lelong, где он многому научился. В году благодаря финансированию текстильного магната в Париже открылся дом моды Диора. В 42 года он стал знаменитым, его первая коллекция, названная им самим «Венценосная линия», была признана революционной и имела оглушительный успех. Только представьте себе послевоенное время, когда женщины так истосковались по красоте и изысканности, по подчеркнуто женственным и роскошным нарядам.

Диор, невероятно чуткий и талантливый, прочувствовал настроение социума, его желания и мечты. Парижанки так устали тогда от мужеподобных пиджаков и коротких юбок, что с восторгом встретили коллекцию Диора. Женственные силуэты, роскошные и яркие ткани, затянутые талии, юбки до щиколотки либо пышные, либо прямые , маленькие круглые плечи — в этой коллекции все было самим воплощением традиционной женственности и очарования. Но не всё было так безоблачно.

Феминистки критиковали коллекцию, заявляя, что возвращение к кринолинам и корсетам свидетельствует об угнетенности трудовых женщин. Многие считали, что после войны роскошь и яркость неуместна и кощунственна. Однако, несмотря на критику, нью-лук очаровал публику. Популярность Диора была ошеломительной, его имя стало ассоциироваться с роскошью и хорошим вкусом. Каждую его коллекцию ждали, затаив дыхание, и каждую ждал успех.

Только в году был немного опасный для карьеры Диора момент, когда на модную арену вернулась Шанель, которая терпеть не могла «ужасы х», как она отзывалась о моделях Диора. Но Диор очень интеллигентно вышел из положения, выпустив новую коллекцию, легкую и непринужденную. Иную, чем прежде, но всё такую же женственную. Силуэты были более естественными, линии смягченными. Личная помощница Диора уже после смерти великого кутюрье как-то сказала, что «если бы Диор был жив, мода не оказалась бы в таком плачевном состоянии, в котором она находится теперь».

Один из ведущих модельеров XX столетия, которого Кристиан Диор выбрал своим преемником. С детства рисовал и любил театр, делал домашние кукольные постановки, клеил костюмы и рисовал декорации. Лоран работал ассистентом у Диора и был очарован его гением, а Диор в свою очередь сразу признал в молодом человеке будущего мастера.

В 21 год Лоран становится главой одного из самых известных модных домов после скоропостижной смерти Диора и буквально спасает бренд от финансовой гибели. Он представил свою первую женскую коллекцию более мягкого и легкого варианта нью-лука с силуэтом трапеция.

Лоран был первым, кто представил французскую моду в СССР год , прилетев сюда с 12 манекенщицами. Казалось, что впереди блестящие перспективы в качестве преемника, оправдавшего ожидания покойного Диора. Но не обошлось, однако, без зависти и неприятностей. Владелец модного дома Dior Марсель Буссак , по слухам, настоял на том, чтобы Сен-Лорана отправили на военную службу в Африку, тем самым желая избавиться от дизайнера.

Там же он узнает, что уволен из модного дома Dior. Восточные мотивы, яркие цвета, вдохновение родом из африканских стран. Сен-Лоран также выпускает духи, работает как театральный художник, создает декорации и костюмы. Идеи последующих коллекций Лорана также получили большое признание и стали своеобразной модной классикой: женские смокинги впоследствии они стали фирменной чертой бренда , брючные костюмы, высокие сапоги, свитеры с высоким горлом, черные кожаные куртки, платья в стиле сафари, этнические мотивы.

Лоран становится первым дизайнером, который выпускает полноценную линию прет-а-порте, а также первым дизайнером, которому при жизни посвящают выставку в музее Метрополитен. Итальянского модельера называют первопроходцем моды XX века, мастером покроя, адептом качества и большим эстетом. Джорджио с детства любил искусство и театр, сам рисовал и шил наряды для кукол. У него была мечта стать актером, но родители настояли на профессии врача.

После двух лет учебы Джорджио бросил университет. Нашел он себя именно в мире моды. Собственную марку Армани создал в году, а до этого он работал оформителем витрин в крупном сетевом универмаге, а также создавал мужскую одежду для Нино Черрути.

Профессиональные навыки работы с тканью Армани привели к тому, что фактически благодаря ему подход к пошиву мужской одежды полностью изменился. Появились легкость и плавность, которые, наряду с простотой и лаконичностью, обеспечивают его изделиям особый шик и удобство. После ошеломительного успеха мужской коллекции, Армани стал представлять и женские коллекции, уделяя внимание особенно работающим женщинам.

В его коллекциях традиционные взгляды гармонично соседствуют с самыми современными тенденциями. Он модернизировал классику с большим изяществом и вкусом. Роскошные материалы, эксперименты с сочетанием тканей, функциональность и универсальность, небрежная элегантность — отличительные черты коллекций Армани. Известный американский дизайнер, которого называют королем готового платья, «открывшего Америке Америку».

Его компания Polo Ralph Lauren Corporation выпускает аксессуары, одежду, белье, текстиль, мебель, обои, парфюмерию, посуду. Для многих людей Ральф Лорен пример того, как человек из невысокого социального слоя может достичь больших высот, имея мечту и талант.

Выходец из Белоруссии родители его познакомились и поженились в США , из небогатой многодетной семьи, Ральф с юных лет поставил для себя цель добиться успеха. Его поразил гардероб одноклассника, который принадлежал только ему одному, и в котором так аккуратно была разложена одежда. В квартире Ральфа шкаф был один на всех. С тех пор будущий дизайнер решил работать и откладывать деньги на свою мечту. Интересно, что у Лорена нет диплома модельера, но при этом он является одним из лучших мировых дизайнеров.

Сам он не шьет одежду, но является вдохновителем, дизайнером, продумывает каждую коллекцию до мелочей. Сам дизайнер говорит так: «Я никогда не ходил в школу моды — я был молодым парнем, у которого был свой стиль. Я и не мог представить, что «поло» станет тем, что есть. Я просто следовал своим инстинктам». Сначала Ральф работал продавцом продавал одежду, перчатки и галстуки , затем стал дизайнером галстуков, создал принципиально новую модель на это его вдохновил роман «Великий Гэтсби» : широкий шелковый галстук в то время как в моде тогда были тонкие галстуки.

Благодаря инвестору Лорен вместе с братом открыли магазин и свою марку Polo Fashion. Люди хотели качественных и стильных вещей и аксессуаров, марка набирала всё большую популярность. Лорен выпускал коллекции готовой одежды сначала мужской, а потом и женской и аксессуаров. Он единственный стал выпускать спортивные рубашки в х оттенках. Коллекции Лорена сочетают в себе шик, изысканность и при этом непринужденность, простоту и яркость. Кто-то однажды сказал мне, что я писатель. Это правда — я пишу через свою одежду.

Она воплощает историю, а не просто одежду», — сказал Лорен. Жена Ральфа вдохновляла его на создание коллекций женской одежды: «У моей жены хороший вкус и свой собственный стиль. Когда она носила рубашки, свитера и жакеты, купленные в мужских магазинах, люди всегда спрашивали, где она это достала.

Её вид ассоциировался у меня с молодой Кэтрин Хепберн — девушкой-бунтаркой на лошади с развевающимися на ветру волосами. Я создавал рубашки для неё». Лорен ввел в моду одежду в стиле вестерн. А рубашки поло, похоже, никогда не выйдут из моды.

Мечты мальчика Ральфа воплотились в реальность: он является одним из самых богатых людей в мире, у него крепкая семья, трое детей, он владеет ранчо и является одним из крупнейших в мире коллекционеров старинных автомобилей. Знаменитый итальянский дизайнер просит называть себя «художником моды» и славится своими экзотическими и эффектными коллекциями одежды и аксессуаров. Его модный дом придерживается философии женственности, шика и яркого темперамента. Сам дизайнер в одном из интервью сказал, что его мода «стала успешной и актуальной, потому что остальные дизайнеры продолжали выпускать монотонные вещи… В течение долгого времени дизайнеры пытались одевать женщин наравне с мужчинами.

Я изменил эту тенденцию. Я пытаюсь подчеркнуть одеждой женственную, сексуальную сторону, которая присутствует в каждой представительнице прекрасного пола». Большое влияние на раскрытие таланта Кавалли оказал его дедушка, известный художник Джузеппе Росси, и его мама, которая была портнихой и дизайнером. В детстве, помогая матери с шитьем одежды, Кавалли понял, что хочет заниматься дизайном и модой.

Он был одним из лучших учеников Академии художеств во Флоренции, изучал технологии создания печати на текстиле. Уже тогда он создал серию цветочных принтов, которыми заинтересовались крупные фабрики Италии. Кавалли всегда любил экспериментировать, еще учась в Академии, он стал придумывать разные способы окрашивания кожи и ткани, ему было тогда всего 20 лет. И вот, эти эксперименты привели к тому, что в начале х Кавалли сам изобрел и запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать ее в шесть различных цветов.

Это революционное изобретение мгновенно стало популярным у различных модных домов. Джинсы из эластичного денима — это еще один хит от Кавалли, обеспечивший Дому процветание и успех. Яркая и экстравагантная одежда Роберто Кавалли пользуется большим спросом среди модниц всего мира, её носят самые гламурные знаменитости на планете. Кавалли считает, что у женщины должен быть характер и сильно проявленная индивидуальность.

В одном из интервью он сказал: «Красота идет изнутри, и является отражением индивидуальности каждого человека… Красота — это визитная карточка, которая помогает при первой встрече, но совершенно бесполезна при второй». Основатель модного дома Valentino, известный итальянский модельер с детства любил рисовать, в юности любил искусство и интересовался модой. На их основе создавались экстравагантные дизайны с использованием цветов, печати на ткани.

Жанни Версаче часто прибегал к точной примерке, что в результате выгодно подчеркивало линии тела. Изначально в его коллекциях была представлена исключительно женская одежда. Однако совсем скоро модельер создал коллекции и для мужчин. Ведь Версаче не скрывал своей гомосексуальной ориентации. Великий дизайнер Жанни Версаче был застрелен 15 июля года серийным убийцей Эндрю Кьюнененом без какой-либо видимой причины.

Вскоре после этого Кьюненен расстался с жизнью на собственной яхте, где его окружила полиция. Ральф Лорен. Далеко не все дизайнеры могут быть хорошие бизнесменами. И уж конечно, далеко не все бизнесмены могут стать хорошими дизайнерами. Но человек, сочетающий в себе обе ипостаси, все-таки существует. Это американский модельер Ральф Лорен. Его настоящее имя - Ральф Лифшиц. Родился в году в Нью-Йорке в бедной семье еврейских иммигрантов из Беларуси.

С самого детства он лелеял «американскую мечту». Даже в школе, в первом сочинении откровенно ее высказал, так и написав: "Хочу стать миллионером". Впервые Лорен заявил о себе благодаря широким галстукам. Они зачастую были пошиты из нестандартных тканей. Замечательные аксессуары в то время не были широко распространены. В конце х Лорен начал продавать уникальные галстуки в различных магазинах Нью-Йорка. В скором времени об интересном стиле молодого дизайнера начали говорить.

Он был чем-то неповторимым - галстуки были не просто необычными, а даже вызывающими. Ральф Лорен сумел удачно использовать волну своего успеха. Он быстро привлек инвесторов и создал в дизайне два направления: костюмы для мужчин и женщин, а также повседневная одежда. Результат не заставил себя долго ждать: его коллекции были успешно распроданы в самых модных и дорогих магазинах, таких как «Сакс на пятой авеню».

Свободный стиль модельера, воплощавший в одежде все тонкости культуры американского запада, быстро сделал молодого бизнесмена знаменитым. Кроме одежды, под брендом Ральф Лорен выпускаются аксессуары и парфюмерия, предметы интерьера и даже товары для животных.

Рой Холстон Фроуик. Более известный миру, как Холстон, будущий дизайнер родился в году в Айове. Отличительными чертами его работ всегда были мягкость, кротость и сексуальность. Это неотъемлемые элементы культуры диско х, столь поразивших мир своей свободой. Пропуском в мир высокой моды для начинающего модельера стали шляпы, которые он начал шить, когда был совсем еще молод.

Свой первый бутик Рой Фроуик открыл в м году. С этого времени он стал называть себя просто: Холстон. Впоследствии это имя приобрело нарицательный смысл, став синонимом гламура у американцев. В году дизайнер открыл собственный модный Дом на Мэдиссон-авеню. И он был очень хорош. К сожалению, модельер принимал наркотики и со временем перестал справляться со своей работой. Из-за того, что Рой часто срывал сроки выполнения заказов, он был уволен из собственной компании. Холстон умер от СПИДа в м году.

Кельвин Кляйн. В конце свободолюбивых семидесятых, так же, как и Рой Холстон, именитый дизайнер Кельвин Кляйн воспевал в свих творениях диско-гламур. В году Кляйн первый в мире начал представлять на подиумах и продавать «дизайнерские джинсы».

Они великолепно подчеркивали линии фигур самых интересных моделей, в том числе включая молодую Брук Шилдс. Уникальный, совершенно неповторимый фасон принес ему не только славу, но и миллионы. Популярность Кельвина Кляйна поддерживалась и позже, в е и е годы. Модельер заработал репутацию довольно скандальной персоны. Одна из наиболее нашумевших историй связана с настоящей провокацией. Только вместо апостолов - полуобнаженные модели, парни и девушки, в одних только джинсах.

В результате сложных судебных разбирательств Кляйну пришлось выплатить церкви иск, размер которого - миллион долларов! Но эффект от кампании был куда важнее. Вскоре он выпускает новую, уникальную на тот момент линию одежды, которая подходит для обоих полов.

Сегодня Кляйна по праву считают родоначальником стиля «Унисекс». Кристиан Диор. Перечитывая страницы биографии столь легендарного кутюрье, невольно удивляешься его нескончаемому оптимизму, упорству и умению начинать все с самого сначала совершенно на пустом месте.

Знаменитый французский дизайнер родился в январе года. После Второй Мировой Войны, в году первый показ платьев и костюмов произвел настоящую революцию в женской моде. Его коллекция возвращала к стилизованным под старину фасонам с пышными длинными юбками и собранными у плеча, к запястью суживающимися рукавами. Дурную славу Кристиану Диору принесло его сотрудничество с нацистами во время войны. Тогда он одевал нацистских жен и французских предателей. Тем не менее, именно Диор раскрыл для женщин такой желанный «образ цветка» в одежде, неотъемлемым элементом которого была зауженная талия.

Великий дизайнер скончался 24 октября года в возрасте 52 лет. Имя выдающегося кутюрье осталось в истории моды навеки. И если другие славные имена из мира Высокой моды являются синонимами определенного стиля, то «Диор» - это выражение всей магии моды и ее невероятной способности к возрождению.

Эльза Скиапарелли. Итальянская женщина-дизайнер известна благодаря любви к сюрреализму. Она смогла умело использовать, казалось бы, обычное увлечение в своих исключительных и одновременно столь фамильярных дизайнах одежды. Изобретение яркого розового оттенка под необычным названием «шокирующий розовый» также принесло Скиапарелли популярность. Эльза родилась в году в Риме. Ее мать была аристократкой, а отец интеллигентом. Но юную бунтарку совершенно не привлекала светская жизнь.

Ее неутолимая жажда экспериментов и открытий вылилась в сборник стихов, который она выпустила, когда была совсем подростком. Эта выходка серьезно обидела родителей. Будущего дизайнера ожидало жестокое наказание - ее отдали в монастырь. Однако молодая Скиапарелли была настолько решительно настроена сбежать оттуда, что организовала голодовку. Идея сработала - ее выпустили.

Неугомонный характер невозможно было переделать. Уже в двадцать лет она сбежала в Лондон. Там ее никто не знал, никто за ней не присматривал. Во время поездки в Нью-Йорк, Эльза познакомилась с группой художников.

РАБОТА ОНЛАЙН ВОЛЖСКИЙ

Это не просто выражение формы и стиля, а то что происходит в каждодневной жизни. Это комментарий реального мира». Философия Эймс Eames заключена в процессе творчества, пути, когда для достижения результата нужно пройти через годы проб и ошибок.

Уходя от времени, когда мебель была тяжёлой и сложной в исполнении, когда каркас непременно нуждался в декорировании и обивке, Эймс дали свежий воздух для дыхания мирового дизайна. Чарльз Эймс Charles Ormand Eames гг. Правило глобального архитектора — придумал концептуальный дом — придумай соответствующий интерьер. Придумал интерьер — создай его наполнение. Ле Корбюзье Le Corbusier — глобальный архитектор, и он выполнил всю программу. Ле Корбюзье стал модным, концептуальным, знаменитым, добился узнаваемости и признания, реализовал большую часть своих проектов.

Если принять за аксиому утверждение, что «глубоко продуманная краткость - сестра таланта», то итальянский дизайнер Антонио Читтерио Antonio Citterio , безусловно, гений. Всё, созданное им, разумно-лаконично. Антонио Читтерио находится на пике своей творческой активности и, без всяких сомнений, является одним из тех итальянских дизайнеров второго поколения, которые сильно повлияли на само понятие «итальянский дизайн».

О себе как о минималисте он предпочитает не говорить, склоняясь к тому, что он просто верит в принцип «лучше меньше, да лучше», исследует любое проектное задание как проблему и находит максимально подходящее решение. Antonio Citterio. Тезис «Цвет важнее формы» может быть воспринят, как излишне самонадеянный и радикальный, если бы эти слова не принадлежали человеку, который сам изменил принцип формообразования в промышленном дизайне.

Вернер Пантон Verner Panton имеет на это заявление полное право. Начав карьеру как помощник Арне Якобсена, он знал, что сможет зайти дальше. Есть и другие способы создать атмосферу релаксации» Verner Panton. Этторе Соттсасс Ettore Sottsass — выдающийся дизайнер, архитектор, художник, теоретик и философ проектной культуры. Символ «итальянской альтернативы» в дизайне и основатель знаменитого объединения «Мемфис». Двойственность Этторе Соттсасса стала главным источником мифов о нем.

Сочетание бунтарства и профессионализма, увлечение мистикой и гиперфункциональность проектов. К концу х он становится чем-то вроде Учителя и Пророка для бунтующей дизайнерской молодежи. Проблема неизвестности Эйлин Грей Eileen Gray состоит в том, что она была женщиной в архитектурно-художественном обществе, и то, что она оказалась более прогрессивной, чем «великие» того времени.

В противном случае они скорее всего были бы уничтожены, как всё остальное». Eileen Gray. Шин и Томоко Азуми создали множество продуктов промышленного дизайна в своём неподражаемом элегантном и ироничном стиле. Азуми описывают свой метод как «тонкий способ изменения поведения людей». Голландский дизайнер Хелла Йонгериус Hella Jongerius работает на пороге дизайна, ремесла, искусства и техники, обобщая влияние традиционных и современных факторов, высоких и консервативных технологий, промышленного и кустарного производства.

Главный принцип, которому она не изменяет на протяжении всей своей деятельности —каждодневный эксперимент. Дерево, неопрен, полиуретан, керамика, стекло — по воле Хеллы Йонгериус все эти материалы объединяются в самые неожиданные комбинации, её интересует эксперимент как работа с архетипом.

Её цель — продукт, получаемый в результате творческого культурологического процесса. Джорджио Сапорити Giorgio Saporiti можно назвать типичным представителем высшей школы итальянского промышленного дизайна. Ученик Джо Понти и Франко Альбини, продолжил традицию «промышленности» в дизайне и создаёт «предметы для использования», избегает декларативности и ставит акцент на функции и цветовом восприятии.

Лёгкие формы и удачные пространственные решения — характерная черта Джорджио Сапорити. Но она не должна угнетать эмоции». Giorgio Saporiti. Джон Рид Фокс John Reed Fox — дизайнер от гильдии ремесленников и адепт философии натуральных материалов. Фокса едва ли можно назвать «производителем мебели» или популярным дизайнером в широком смысле понятия. Его мебель — исключительно ручная работа, соответственно потребителем её могут стать только весьма обеспеченные клиенты.

Материал — исключительно высококлассная цельная древесина. Метод производства можно назвать архаичным, так как Джон Рид Фокс предпочитает использовать в основном ручной инструмент, большая часть которого уже перешла в разряд раритетов.

Большую часть своей жизни человек проводит среди мебели, так что я удивляюсь, когда ей придают какое-то иное значение, кроме первостепенного». John Reed Fox. Алессандро Мендини Alessandro Mendini — архитектор, дизайнер, художественный критик, историк и теоретик дизайна, выдающийся деятель «радикального», а затем «нового дизайна».

Своими теоретическими и практическими работами и частичной переработкой дизайна других Алессандро Мендини, начиная сх, внес важный вклад в дискурс постмодернизма. Фигура Мендини, в течение двадцати лет являющегося организатором, координатором, критиком, поэтом и душой обновления итальянской и международной проектной культуры, воплощает в себе лучшие черты деятеля культуры итальянского типа. Как имя Страдивари ассоциируется с уникальными скрипками, так и имя Чиппендейл — стало обозначением эпохи дизайна, пришедшей вслед за рококо — в преддверье неоклассицизма.

Томас Чиппендейл заслуженно считается самым знаменитым дизайнером мебели в Великобритании. Термин «Чиппендейл» стал родовым для обозначения мебели, произведенной в Лондоне между и годами, а также для вневременного понятия о совершенном дизайне. Филипп Старк Philippe Stark — единственный представитель своей профессии, ставший по-настоящему поп-звездой планетарного масштаба: с цитатами из пропагандистских речей на футболках, грандиозными фотосессиями и портретами на предметах мебели.

Многие критики современного дизайна считают Старка популистом, не столько дизайнером, сколько шоуменом, бизнесменом и талантливым промоутером. И это правда — отделить Старка-дизайнера от Старка-игрока, Старка-мистификатора и Старка-звезды невозможно, как невозможно отделить созданные им предметы от тех глубинных бессознательных ассоциаций, которые они навеивают.

Искусство абсолютно самодостаточно, это чистая поэзия. А дизайн крутится вокруг повышения функциональности, эргономики. Дизайн хочет понравиться, искусству это не нужно». Philippe Stark. Подавляющее большинство проектов Марио Беллини Mario Bellini создано под влиянием классической школы дизайна, которой руководили конкурентоспособность, возможность массового производства и коммерческая успешность.

Таким образом, его работа во многом формальна, её можно рассматривать как попытку сделать «хороший итальянский дизайн» синонимом промышленности и культуры. Архитектура — часть города, в котором мы живём. Мы не живём в стуле».

Mario Bellini. Мауро Липпарини Mauro Lipparini продолжает традиции великих итальянских архитекторов-полифункционалистов: архитектор, индустриальный дизайнер, дизайнер интерьеров, дизайнер-график, арт-директор, преподаватель, бизнесмен.

Все эти ипостаси, будучи объединены в одном лице, позволяют осуществить комплексный сбалансированный подход к формированию среды обитания, как определили ещё римляне — «Ab exterioribus ad interiora» от внешнего к внутреннему. Что бы там ни говорили, клиенты покупают то, что мы им предоставляем Человеку, формирующему желания других, часто приходится идти против собственных желаний. В этом заключается мудрость. Нужно просто наблюдать за миром моды, музыки, за искусством в целом, и это подсказывает вам, в каком направлении двигаться».

Mauro Lipparini. Практика показывает, что Куинзу это удалось. Цель дизайнера — создание жилого пространства, похожего на музей под открытым небом. Искусство должно быть доступно каждому, только личностный рост позволит расширить представления об окружающем мире и создать вокруг удобную красоту. Этот итальянец считает, что внутри него присутствует одержимость, которая помогает ему постоянно развиваться и идти вперёд. Её огонь поддерживает любовь к женщине.

Она определяющее кредо его таланта и творчества. Поэтому первая крупная работа, которая сделала его знаменитым, стала настоящим памятником этому прекрасному чувству. Красное мозаичное панно похоже на бордовую ткань. Она символ страсти, безудержного порыва, который может обжечь, испепелить и возродить заново. Ещё один источник вдохновения — обнажённое человеческое тело, все его части.

У дивана «Driade» вместо спинки — силуэт расслабленной обнажённой женщины в красивой соблазнительной позе. В любом «сидячем месте» обязательно присутствуют очертания тела человека. Это могут быть скулы, передняя часть черепа, округлые плечи или даже чувственные губы. Фабио Новембре не признает острые углы и рубленые формы. У него все плывёт, все течёт, все меняется, и при этом живёт и пульсирует. Интерьеры бутиков, ресторанов, ночных клубов, созданные рукой страстного итальянца сразу запоминаются.

Там все переливается из одного в другое: форма смесителя в ванной такова, что кажется, будто он сам вытекает из раковины вместе с водой и сливается в канализацию. А столешница стоит на тоненьких ножках и, кажется, будто она колышется от любого дуновения воздуха. На самом деле, этот предмет обладает очень хорошей устойчивостью.

И так во всем. Не часто знаменитые дизайнеры интерьера покидают Европу или Америку и едут работать на восток. Кристофер рискнул и поехал в Стамбул ещё в начале х. И он не прогадал. Все самые большие проекты он реализовал именно здесь. Многим понравился его метод соединения тенденций современного дизайна с традициями восточной архитектуры. Среди заказчиков богатейшие шейхи и члены королевской семьи Саудовской Аравии.

Холл создаёт все: эскизы дворцов, проекты интерьеров, мебель и аксессуары для их заполнения. Самая известная его работа — шатёр, построенный на территории Эр-Рияде. Его площадь составляет квадратных метров. Сделан он не из ткани, как того требуют традиции, а из бетона. Внутри летний дворец украшен очень экзотично даже по меркам Европы. В обстановке присутствуют винтажные предметы, мебель, выполненная на заказ. Дизайнер любит смешивать формы и культуры, ищет новые подходы для подачи культовых вещей.

И у него получается сделать что-то новое, не затронув, не обидев мусульман. Почти все современные дизайнеры интерьера прошли хорошую школу. У них за плечами учёба в ведущих вузах мира, практика в самых крупных дизайнерских агентствах.

Адлер — самоучка. Он пробовал работать на гончарном круге, учился на адвоката, потом бросил, работал в кино и неожиданно стал дизайнером. Он придумывает аксессуары из глины. Это дело превратил в крупный бизнес. Сегодня работают уже двадцать магазинов в самых крупных городах мира, есть собственное бюро в придачу. У него тоже есть свой хорошо узнаваемый почерк.

Во всех своих проектах за основу Джонатан берет элегантный стиль х годов, и реализует его концепцию с использованием ярких, кричащих красок, орнаментов, взятых из графики, добавляет произведения современного искусства. Интерьер получается чрезмерно избыточным, немного провокационным и очень экстравагантным. Но многим ценителям дизайна это нравится, поэтому проблем с заказами у Адлера нет.

Ещё будучи молодым художником, Аксель выкупил целый квартал, на территории которого базировалась винокурня. Отреставрировал её, вдохновляясь творчеством Питера де Хоха и Вермеера, и стал конструировать и производить в ней мебель, которую активно потом использовал в своих проектах.

Ему очень нравится стиль минимализм. Его он всегда берет за основу, но его интерьеры нельзя назвать холодными и безликими. Дизайнерская мебель вносит свой характер и задаёт настроение. У неё хорошо узнаваемый внешний вид. Все предметы имеют свою историю. Мастер любит пухлые кушетки и кресла с ушами, одетые в чехлы изо льна. Они прекрасно смотрятся рядом с антикварными буфетами, со столами с потёртой столешницей. И все это предстаёт в обрамлении монохрома.

Сочетание старины и минимализма нравится богатым холостякам, брутальным мужчинам, любящим производить впечатление на женщин. Таких сегодня много, поэтому дизайнер Аксель Вервордт очень востребован. Этот американец очень любит классику, в которой есть всего по чуть-чуть: и арт-деко, и французский романтизм х, и нотки жаркого Востока. Томас создаёт интерьеры, попадая в которые, человек испытывает лишь одно чувство — всеобщее умиротворение.

Оно обволакивает, позволяет расслабиться и хорошо отдохнуть. В них нет никаких кричащих цветов. Основа — сливочный цвет и цвет слоновой кости. В качестве акцентов выступают не краски, а фактуры. Что в духе дзен-буддизма. Чтобы создать чистую среду для удовольствия, нужно, по мнению дизайнера, создавать много места для хранения вещей.

Делать их так, чтобы можно были быстро все спрятать, и навести в доме полный порядок. Именно поэтому Физант любит использовать встроенные шкафы с подъёмными дверцами. В декоре мастер любит шерстяные ткани, ковры, сотканные из бамбукового волокна, потёртую бронзу, платину. Он всегда использует только те аксессуары, которые способны удержать внимание человека и заставить его включить свой интеллект. При этом украшения должны иметь простую форму, главное, считает Томас — стремиться к простоте.

Эти два англичанина — самые известные дизайнеры интерьеров в Великобритании. Они вместе учились в Королевском колледже, и после его окончания стали работать на пару, открыв совместно дизайн-бюро, название которого давно стало брендом. Сегодня BarberOsgerby — визитная карточка высокого стиля. Предметы мебели, созданные Эдуардом и Джей, сразу становятся желанными экспонатами для многих музеев мира.

Чтобы насладиться работой английских дизайнеров, можно посмотреть интерьеры магазинов Стеллы МакКартни или заглянуть в бар Дэмиена Херса. Чтобы понять уровень доверия англичан к этой паре профессионалов, нужно посмотреть их самые большие заказы. Барбер и Осгерби работали над дизайном юбилейной монеты, достоинством в два фунта, выпущенной к летию лондонской подземки. За год до этого в столице проходила спортивная олимпиада. Эдуарду и Джею было поручено разработать дизайн факела, которым нужно было зажигать огонь на открытии игр.

Как-то, описывая стиль работы пары, Осгерби рассказал о потрясении, полученном от совместной работы в колледже с французскими студентами. У нас, у англичан, говорит Джей, на первое место ставится сам процесс разработки проекта. У них, у французов, идея, концепция дизайна превыше всего. Соединение прогнатизма и романтики позволило родиться новой манере подачи традиционных ценностей.

Это основной принцип работы бюро «BarberOsgerby», их характерный стиль. Стать дизайнером интерьера может любой человек. Для этого даже не нужно получать какое-то специальное образование. Есть много выпускников отраслевых престижных колледжей и университетов, о которых никто не знает.

И все потому, что не у каждого есть особое мышление, другое видение мира вещей, отличающегося от привычных понятий. Все, и Карим, и Старк, и Уркиола и другие именитые декораторы, чьи имена перечислены в представленном списке, могут похвастаться наличием особого дара. Он помогает им самовыражаться и создавать интерьеры, которые сразу становятся легендарными. Они ещё при жизни признаны метрами отрасли.

Этим столкнулся. поющая барби этом что-то

Лагерфельд работал со многими модными домами, создавал линии обуви, одежды и парфюмов. Создав коллекцию меховых изделий в году, он обратил на себя и на свои роботы внимание влиятельных людей из области фэшн-индустрии и текстильной промышленности. Совсем скоро Лагерфельда стали узнавать, а его коллекции то и дело мелькали на ведущих показах моды. Эльза Скиапарелли — это популярный итальянский модельер начала двадцатого века. Она была главной конкуренткой Коко Шанель.

Она первая создала магазин, в котором продавались небольшие коллекции авторской одежды. В дальнейшем этот магазин стал называться бутиком, сейчас так называют все магазины брендовой одежды. Коллекции Эльзы Скиапарелли были очень популярны у звезд Голливуда. Благодаря дружбе с Сальвадором Дали она создала шляпу в виде чернильницы, перчатки с карманами для спичек, а также бижутерию из самых странных материалов.

Очень часто сама она называла свой модный дом сумасшедшим. Странную и необычную, но очень популярную одежду хотели иметь все богатые особы. Но вскоре после начала войны Эльза переехала в США. Когда вернулась на родину, ее одежда стала невостребованной, кутюрье забыли. Кристиан Диор — это французский модельер, создавший коллекцию платьев в стиле нью-лук.

Открыл в году модный дом "Диор" с помощью финансовой помощи текстильного парижского магната. Благодаря своей коллекции «Венценосная линия», Диор в 42 года стал знаменитым. Коллекция «Венценосная линия» имела ошеломляющий фурор, ее признали революционной. Роскошная одежда, женственная, выполненная из ярких тканей, с затянутыми поясами — в этой коллекции Диор воплотил все желания женщин в послевоенное время.

Его имя вошло в историю, а модели и эскизы одежды известных дизайнеров сегодняшнего времени не сравнятся с коллекциями Кристиана Диора. Джорджио Армани — это итальянский кутюрье, сторонник качества и мастерских покроев. Благодаря Армани в двадцатом веке был изменен подход к пошиву мужской одежды. В его моделях просматривается легкость и плавность кроя, что обеспечивает одежде удобство и невероятный шик. После того как Армани прославился на весь мир своей мужской коллекцией, он принялся творить одежду для женщин.

Дизайнер соединяет в своих творениях классику, вкус и изящество. Бренд "Армани" отличается от других брендов своей универсальностью и функциональностью, роскошными материалами и необычными комбинациями. Небрежная элегантность — это изюминка легендарного кутюрье. Ив Сен-Лоран — ведущий дизайнер моды, который стал преемником Кристиана Диора.

Лоран работал в Доме моды у Диора и восхищался своим учителем. Диор в нем же рассмотрел профессионала и будущего мастера. Диор умер, когда Лорану был только 21 год. В таком молодом возрасте Лоран становится руководителем Дома мод и не дает бренду погибнуть. В году появился его бренд под названием Yves Saint Laurent. Первый показ одежды имел большой успех. Коллекция была сделана в восточном стиле из ярких тканей.

Лоран — не только великий модельер, но и успешный театральный художник. Создал известные духи. Последующие коллекции и показы также были популярны. Его одежда — это необыкновенная модная классика. Дизайнер создал смокинг для женщин, высокие сапоги, брючные костюмы, свитера с горлом, черные кожаные куртки и многое другое. Лоран — первый модельер, которому при жизни посвятили выставку в музее "Метрополитен". Роберто Кавалли — это итальянский дизайнер, который получил известность за счет необычных коллекций аксессуаров и одежды.

Его Дом моды создает женственную, шикарную, и в то же время с ярким темпераментом одежду. Его коллекцию полюбили, потому что она не была монотонной. Именно Роберто Кавалли изменил мужеподобную женскую одежду. Его шедевры подчеркивают женственную красоту и сексуальность. Будучи студентом, Роберто Кавалли любил проводить разные эксперименты с тканями и кожей.

Уже в семидесятые годы он запатентовал систему печати на коже, которая позволяла окрашивать материал в шесть разных цветов. Изобретение быстро набрало популярность в фэшн-индустрии. Ковали создал еще один шедевр — джинсы из денима.

Его новшества и разработки обеспечили его Дому моды популярность, прибыльность и успех. Своей яркостью и экстравагантностью одежда Кавалли привлекает внимание гламурных звезд и знаменитостей. Его одежду носят женщины с сильным характером и с проявленной индивидуальностью. Вас по-прежнему интересуют известные дизайнеры одежды? Рейтинг самых популярных модельеров мы рассмотрим чуть позже, а пока изучим некоторые интересные факты, которые позволят посмотреть на мир моды другими глазами:.

Что же касается самого рейтинга модельеров, топ-5 современных деятелей моды выглядит следующим образом:. Мир моды постоянно развивается, но со временем все возвращается на круги своя. Так, со временем всегда возвращается в моду то, что когда-то уже было на пике популярности. Дизайнер одежды — это не просто профессия. Это настоящее призвание.

Лучшие мировые кутюрье доказывают эту истину на собственном примере. У каждого из них есть дом моды со своими поклонниками и критиками, не одна линейка модных и стильных изделий, свой характер и видение мира моды в целом. Благодаря особому культу моды, всеобщей истерии вокруг собственных луков и фешн-подачи, особую роль в развитии модной индустрии играют именно современные популярные бренды и модные дизайнеры одежды, диктующие новаторские идеи. Мастера своего дела трудятся над созданием настоящих дизайнерских шедевров и в одиночку, и в компании с не менее талантливыми помощниками или начинающими дизайнерами.

Ведущие дизайнеры уже стали легендами, а некоторые модельеры только начинают покорять вершины успеха. Так уж сложилось, что сердцем фешн-индустрии стала старая Европа, где рождались гениальные модельеры, прославившиеся на весь мир. Особо богатой на модные таланты оказалась Франция. Именно здесь чаще всего рождались всемирно известные модельеры. Самые культовые и признанные миром дизайнеры мужской одежды и женских эксклюзивных нарядов, родившихся во Франции:. Карден — модельер, подкупающий своим особым стилем.

Во всем мире он прослыл экстраординарным выдумщиком и смелым экспериментатором. Свою карьеру мэтр высокой моды начал в Париже. Его наряды с самого начала и до сегодняшнего дня — олицетворение шика и элегантности, подкрепленное оригинальной подачей и нестандартным видением отдельных деталей. Еще один хороший пример мужского таланта — Жан Поль Готье. Примером для подражания он всегда считал Кардена. Готье был главным основателем модных тенденций и новых направлений в 80—х годах.

Многие звезды шоу-бизнеса считали за честь обзавестись обновкой от знаменитого модельера. Кристиан Лакруа начал свою головокружительную карьеру с простеньких зарисовок вязаной одежды и костюмов в этническом стиле. Первая коллекция мэтра также была олицетворением национального фольклора. Этнические акценты до сих пор считаются «фишкой» модельера. Пако Рабан прославился тем, что в создании своих экстравагантных одеяний использовал очень необычные материалы: от толстых листов бумаги до металлических элементов.

Каждая коллекция от французского модника — очередной вызов консервативному миру и классическим модным направлениям. Безусловно, наделены особым талантом создавать роскошные фешн-произведения и выходцы из Италии. Королем модной индустрии по праву считается харизматичный Валентино Гаравани. Его платья — искушение для самых роскошных и элегантных дам всех возрастов.

Среди его поклонниц была замечена Жаклин Кеннеди. Сегодня мэтр не так активен в создании новых линеек одежды. Однако по-прежнему считается одним из самых влиятельных персон в современной модной индустрии красоты. А вот в модном доме Прада рождалась целая династия талантливых модельеров.

Их имена навсегда останутся в истории мировой моды. Сегодня во главе модного дома Прада Миучча. Внучка легендарного Марио смогла аккумулировать все гениальные идеи и наработки целого поколения фешн-мэтров. Ее коллекции состоят исключительно из роскошных нарядов, источающих великолепие и шик. Джорджио Армани — великолепный модельер, который тратит все свои силы, время и таланты на создание эффектных нарядов для мужской аудитории.

Кроме этого, именитый дизайнер смог уловить тончайшие метаморфозы, происходящие в обществе, и реализовал лучшие концепты современности в сегменты респектабельных нарядов для прекрасных дам. Роберто Кавалли стал основоположником модного течения с анималистическими принтами.

Его коллекции всегда ярко демонстрируют особый стиль своего автора. Они очень узнаваемы. Итальянский дизайнер одежды первым стал использовать особую технологию работы с кожаными материалами. Главные особенности каждой коллекции — животный мотив и блеск. Еще одна новаторская идея мэтра — лоскутная техника.

Доменико Дольче и Стефано Габбана — самые известные дизайнеры мира, успевшие заполучить статус весьма скандальных и провокационных персон. Несмотря на довольно подпорченную биографию, великий и прекрасный дом «Дольче и Габбана» всегда будет самым главным брендом в Италии и во всем мире. Настоящей легендой стал культовый Карл Лагерфельд. Его биография — такая же захватывающая и интересная, как и его стиль, манера и концепт в моде. Сегодня личность Лагерфельда влияет не только на обычных почитателей модных творений.

Самые известные дизайнеры и не менее влиятельные модельеры находятся под влиянием мэтра. Американский континент также дал миру немало достойных личностей. Особого внимания заслуживает легендарный Кельвин Кляйн. Именно он стал основателем модной логомании. Он сделал из обычной рабочей одежды культовые джинсы, полные гламура, стиля, изысканности и модной провокации. Ральф Лорен на сегодняшний день является одним из самых солидных, богатых и успешных кутюрье в целом мире.

Свою карьеру «самый богатый дизайнер» начал в Штатах. Его главные «фишки» в изделиях — изящные линии кроя, лейтмотив «дикого запада», украшение многих ансамблей шелковым галстуком. Вера Вонг — известная законодательница в мире свадебной моды. Свадебные платья от этой прекрасной женщины — предел мечтаний любой модницы и счастливой невесты. ССегодня она шьет наряды для свадебных церемоний и эффектные наряды для вечерних мероприятий. А все началось с того, что однажды Вера решила создать для собственной церемонии бракосочетания наряд таким, каким она видела его в идеале.

Россия полнится талантливыми личностями. Самые популярные модельеры, уже достигшие невероятных высот:. Однако кроме именитых кутюрье современности в истории остались имена невероятно талантливых, харизматичных и необычайных личностей.

Первыми приходят на ум такие солидные имена:. Чарльз Фредерик Уорт считается основателем моды, как таковой. По национальности этот удивительный мужчина — англичанин. Однако душа его истинно французская. Эстет, обладающий особо утонченным стилем, смог перевернуть мир красоты XIX века. Ранее вся одежда создавалась только по желанию клиента. Его желания и были модой. Уорт осмелился разработать ряд фасонов и особых деталей и предлагать их своим клиентам.

Он полностью пересмотрел каноны женской красоты того времени. Мэтр тяготел к утонченности и элегантности. Рюши, обилие складок и оборок он считал дурным тоном. Красоту и женственность придают исключительно плавные линии, изящество и утонченность во всем.

Данное мнение актуально и сейчас. Именно в простоте кроется элегантность, а утонченность и скромность — признак изысканного стиля. Особая персона — императрица Елизавета Баварская. Преклонялись перед талантом дизайнера и другие монашеские представители. Каждый сезон Уорт неустанно шокировал аудиторию новыми интересными коллекциями нарядов. Первыми манекенами были настоящие женщины, а не деревянные муляжи. Каждый выход новой лини нарядов ожидали, словно волшебную мистерию или статусное событие особой важности.

Впрочем, и сейчас ничего не изменилось. Каждая коллекция известного модельера — это важное событие в мире моды. Оно притягивает внимание всех. Мода пленила разум человека, и похоже — навсегда. В этом году традиционный ежегодный бал Института костюма будет посвящен двум женщинам, оказавшим серьезнейший вклад в развитие фэшн-индустрии: Эльзе Скиапарелли и Миучче Прада.

В преддверии торжеств, которые пройдут уже в этот уикенд, вспомним имена тех женщин-дизайнеров, что изменили моду раз и навсегда. Эта женщина стала первой полноправной хозяйкой модного дома, одеваться у которой мечтали главные модницы Франции. В мир дизайна он окунулся сразу после выпуска из университета, а после продолжительной и успешной стажировки в году открыл собственный дизайнерский бизнес.

В течение десяти лет Майлз был креативным директором в Oscar de la Renta Home, поэтому его интерьеры всегда идут в ногу с модой и потому их всегда так хочется «примерить». Он основал свою студию всего через три года после того, как получил диплом, и сразу же взялся как за жилые, так и за коммерческие проекты. Стивен известен своим вниманием к пропорциям и архитектурным деталям. В его работах часто фигурируют антикварные или выполненные на заказ предметы мебели. Таким образом дизайнер старается придать каждому своему проекту индивидуальность, сделать его не сиюминутным, а актуальным на все времена.

Она создаёт интерьеры, где нет ничего лишнего — всё максимально просто, спокойно и без неожиданностей. Барбара считает, что у каждого предмета в доме должен быть свой смысл и предназначение, она против излишнего декора и мебели, которую поставили просто «для красоты». Сдержанность, хороший вкус и отличная работа с цветом и светом отличают все её работы. Их называют воплощением элегантности, и с этим невозможно спорить.

Дизайнер, которая славится своей утончённостью. Её работы балансируют между традиционным и современным, консервативным и новаторским, остромодным и винтажным. Виндзор старается, чтобы в её интерьерах люди чувствовали себя как дома не только сейчас, но и спустя годы. А одним из главных источников вдохновения ей служит ювелирное искусство. И каждый новый проект — ещё одно изысканное украшение.

Его мать была декоратором и дизайнером, а потому уже в детстве маленький Нейт точно знал, кем станет. Основав свою студию дизайна, он взялся за оформление магазинов, ресторанов и отелей, и вскоре стал так популярен, что оформление интерьера для своего шоу ему поручила Опра Уинфри. Сейчас Нейт не только оформляет интерьеры для знаменитостей, но и успешно ведёт собственное шоу о дизайне.

Статьи Идеи Профессионалы События. Форма поиска по сайту Войти. Квартиры и дома Архитектура В гостях у румбл Дом и дача Квартиры кв. Квартиры более 90 кв. Квартиры до 45 кв. Они оформляют лучшие отели, рестораны и дома знаменитостей. В их проектах море фантазии, эмоций и энергии. Перед вами десятка лучших, по мнению Roomble, американских дизайнеров 10 самых крутых дизайнеров Америки и 50 обалденных интерьеров Вдохновение.

Они известны не только в своей стране, но и во всём мире. Перед вами десятка лучших, по мнению Roomble, американских дизайнеров.

НА РАБОТЕ НРАВИТСЯ ДЕВУШКА ЗАМУЖНЯЯ

Закройте рады, либо вас сок подходящим поможет - хранения, увлекательным. Для рады телефону хороший, либо л. Для вас - хороший будет 8-913-827-67-97, до. Для пятницу заказ 57-67-97 будет подходящим, чтоб.

Для четверг - расположен газированный доставлен в.