императрица девушка модель памятника одобрила и скульптор приступил к работе

вебкам ижевск

Готовое резюме. Карьерная консультация. Статистика по вакансии. Автоподнятие резюме.

Императрица девушка модель памятника одобрила и скульптор приступил к работе заработать моделью онлайн в мариинск

Императрица девушка модель памятника одобрила и скульптор приступил к работе

Ему же принадлежит идея создания постамента из единого камня, что подтвердил и сам Фальконе:. Но мне предложили его, я восхитился, и я сказал: привозите, пьедестал будет более прочным" [Цит. Первоначальный вес монолита - около 2 тонн. Екатерина II объявила награду в 7 рублей тому, кто придумает самый эффективный способ доставить скалу на Сенатскую площадь.

Из множества проектов был выбран способ, предложенный всё тем же де Ласкари. Правда в народе ходили слухи, что он перекупил идею у какого-то русского купца. Но Фальконе писал Екатерине II:. Ласкари один изобрёл средства и сочинил машину для перенесения скалы, которая должна служить подножием статуи, он руководил один, без малейшего участия кого-либо кроме него" [Цит.

Работы по подготовке скалы к перемещению начались 26 сентября года. Рядом с ней построили казармы для рабочих, а затем до берега Финского залива прорубили просеку шириной 40 метров. Далее раскопали скалу, которая ушла в глубь земли на пять метров. От неё отделили отколотую ударом молнии часть, которую поделили ещё на две части.

Скалу освободили от лишних наслоений, она сразу полегчала на тонн. Дальнейшие работы по укреплению грунта проводилась летом года. С наступлением зимы, когда проложенная дорога промёрзла на полтора метра, скалу при помощи огромных домкратов приподняли, платформу заменили специальной машиной, созданной специально для перевозки столь необычного груза. Машина представляла собой платформу, опиравшуюся на 30 металлических шаров.

Эти шары передвигались по деревянным желобчатым рельсам, обитым медью. Первоначально шары сделали из чугуна. Над де Ласкари смеялись, не веря в возможность "передвижения скалы при помощи яиц". И смеялись не без основания, так как чугунные шары действительно раздавились под тяжестью груза. Но вылитые после этого детали из бронзы с задачей справились. Перемещение скалы началось 15 ноября.

Просека была извилистой. Перевозка груза продолжались и в мороз и в жару. Работали сотни людей. Прямо на камне находилась кузница, где готовили необходимые инструменты. По расчётам Фальконе его высота должна была уменьшиться на 80 сантиметров, а длина на 3 метра. Чуть позже он приказал сколоть с него ещё один слой в 80 сантиметров. Многим стало казаться, что скала, с таким трудом перемещаемая в Петербурга, превратится в обычный пьедестал привычных размеров.

Екатерина II решила умерить пыл скульптора и запретила дальнейшее уменьшение камня. В результате его длина составила 13,5 метров, ширина 6,5 метров, высота - 4. Работы по обтёсыванию "гром-камня" производились под руководством каменных дел мастера Джованни Джеронимо Руска. На происходящее действо приезжали смотреть многие петербуржцы. Некоторые из наблюдателей собирали осколки камня и заказывали себе из них набалдашники на трость или запонки.

В честь необыкновенной транспортной операции императрица повелела отчеканить медаль, на которой написано "Дерзновению подобно. Генваря, По суше скалу перетаскивали до 27 марта. На берегу залива к этому времени была построена дамба, уходящая в мелководье почти на метров. Только там можно было перегрузить скалу на специальное плоскодонное судно - прам, способное перевозить груз весом более 2 тонн.

У дамбы судно погрузили на дно на глубину 3,5 метра, после чего произвели погрузку камня. При попытке поднять корабль, из воды поднялись только его нос и корма. Середина же осталась лежать на дне под тяжестью "гром-камня". Прам пришлось снова затопить, что снова дало благодатную почву для противников де Ласкари. Всё лето продолжались попытки поднять груз, завершившиеся удачей только после находки де Ласкари ещё одного удачного инженерного решения задачи.

Он предложил подложить под камень две толстые продольные балки, которые распределили вес скалы по всему кораблю равномерно. Только после этого прам наконец-то всплыл. Прам двигался по Финскому заливу при помощи силы гребцов. На следующий день, 23 сентября года, скала прибыла к Сенатской площади. Ещё летом года здесь был сооружён фундамент из 76 свай. Долгое время никто не хотел браться за отливку статуи. Иностранные мастера требовали слишком большую сумму, а местных умельцев пугал её размер и сложность работы.

По расчётам скульптора для сохранения равновесия монумента передние стенки памятника должны были быть выполнены очень тонкими - не более сантиметра. От такой работы отказался даже специально приглашённый литейщик из Франции Б. Он называл Фальконе сумасшедшим и говорил, что в мире не существует подобного примера отливки, что она не удастся. Екатерина II рекомендовала Фальконе самому приняться за отливку. В конце концов скульптор изучил соответствующую литературу и принял предложение императрицы.

В помощники себе он взял пушечных дел мастерм Емельяна Хайлова. Вместе с ним Фальконе подбирал сплав, делал пробы. За три года скульптор в совершенстве овладел литьём. Начали отливать "Медного всадника" в году. Перед этим, в марте года в отставку подал де Ласкари. Фальконе был очень разочарован увольнением де Ласкари и просил Екатерину II вернуть талантливого инженера в свою команду. Но императрицу так настроили против него, что заступничество скульптора оказалось бесполезным. На место де Ласкари были назначены архитектор Ю.

Фельтен и асессор К. Технология была очень сложна. Толщина передних стенок обязательно должна была быть меньше толщины задних. При этом задняя часть становилась тяжелее, что придавало устойчивость статуе, опирающейся всего на три точки опоры. Одной заливкой статуи дело не обошлось. Во время первой лопнула труба, по которой в форму поступала раскалённая бронза. Была испорчена верхняя часть скульптуры. Пришлось её срубить и ещё три года готовиться ко второй заливке.

Литьё удалось кроме местах в двух фута на два вверху. Сия сожалительная неудача произошла через случай, который предвидеть, а значит, и предотвратить возможности вовсе не было. Вышеупомянутый случай казался столь страшен, что опасались, дабы всё здание не занялось пожаром, а, следовательно, всё бы дело не провалилось.

Хайлов остался неподвижен и проводил расплавленный металл в форму, не теряя бодрости своей нимало при предоставляющейся ему опасности для жизни. Такой смелостью Фальконе тронутый по окончании дела бросился к нему и от всего сердца целовал и дарил его от себя деньгами". Вторая отливка была произведена 4 июля года.

Последующая отделка момумента продолжалась ещё один год. В об этих событиях на одной из складок плаща Петра I скульптор оставил надпись "Лепил и отливал Этьен Фальконе парижанин года". Неудача с отливкой статуи и последующие промедления в её исправлении испортили отношение императрицы и скульптора. Фальконе несколько раз обещал Екатерине завершить работу в ближайшее время, но постоянно нарушал свои обещания. В помощь к французу был приглашён часовых дел мастер А. Сандоц, восстанавливавший тогда после пожара часы на колокольне Петропавловского собора.

Сандонц тщательно отчеканил поверхность памятника, фактически выполнив работу скульптора. Восстановить расположение императрицы Фальконе так и не удалось. Пребывание в Петербурге его всё больше тяготило. В начале сентября года он уничтожил малую модель памятника и вместе с Мари-Анн Колло покинул город. Впоследствии он больше не создал ни одной скульптуры. Под руководством Фельтена пьедесталу была придана окончательная форма. Установкой "Медного всадника" на постамент руководил архитектор Ф.

После этого к скульптуре приделали голову всадника, под ноги коня посместили выполненную Гордеевым змею. Таким образом, императрица подчеркнула приверженность петровским реформам. Торжественное открытие памятника Петру I состоялось 7 августа года по старому стилю. Скульптура была закрыта от глаз наблюдателей полотняной оградой с изображением горных пейзажей. С утра шёл дождь, но он не помешал собраться на Сенатской площади значительному количеству людей.

К полудню облака рассеялись. На площадь вступила гвардия. Военным парадом управлял князь А. В четвёртом часу на шлюпке прибыла сама императрица Екатерина II. Она поднялась на балкон здания Сената в короне и порфире и дала сигнал к открытию памятника.

Ограда упала, под барабанную дробь полки двинулись по невской набережной. По случаю открытия монумента императрица издала манифест о прощении всех приговорённых к смертной казни и телесному наказанию, прекращении всех уголовных дел, продолжавшихся более 10 лет, освобождении всех содержащихся под стражей более 10 лет за казённые и частные долги. Из долговой тюрьмы тогда был освобождён откупщик И. Голиков, который дал себе зарок собрать материалы для истории Петра Великого. Так после многолетних поисков появилась томная работа "Деяния Петра Великого".

В память об открытии монумента была выпущена серебряная медаль с его изображением. Три экземпляра этой медали сделали из золота. Одну золотую и одну серебряную медаль Екатерина II отправила Фальконе, который получил их из рук князя Д. Голицына в году.

Сразу после появления на Сенатской площади "Медного всадника" площадь была названа Петровской. Таковой она именовалась в официальных документах. Но на словах горожане часто продолжали называть площадь по старому - Сенатской. Многими петербуржцами памятник Петру I был сразу принят весьма положительно. Князь Трубецкой писал своей дочери:.

Ездил нарочно на Васильевский остров, смотреть и оттудова - совершенно хорошо" [Цит. Между тем, на самом деле она выполнена из бронзы. Но выражение "Медный всадник" стало настолько популярным, что стало практически официальным.

А сам памятник Петру I стал одним из символов Санкт-Петербурга. Памятник Петру I был местом официальных церемоний, связанных с юбилеем города и его основателя. К монументу приходил летний старец, который помнил императора. Маршем мимо бронзового Петра прошли 20 солдат.

У памятника был учреждён особый воинский пост дежурства солдат. Он сохранялся на Сенатской площади до той поры, пока был в военно-морском ведомстве. С переводом поста в году в городское ведомство его упразднили. Вокруг монумента была установлена ограда. Несколько позже по углам расставили четыре канделябра.

Два из них в году по указанию Городской думы были перенесены на Казанскую площадь. По указу Александра II праздненства проводили по всей России. В Петербурге же к памятнику привезли ботик Петра I, произвели торжественный молебен и военный парад. По этому случаю на Сенатской площади установили скамейки для зрителей. Мест не хватало, любопытствующие пользовались окнами здания Сената. Люди даже забирались на крышу. Первую реставрацию памятника осуществили в году.

Созданная для этого комиссия составила протокол, согласно которому "при вскрытии большого заденанного отверстия в крупе лошади выяснилось, что в задних ногах имеется солидный кованый каркас, тщательно запаянный, вследствие чего вода в него не проникала и оставалась в брюхе коня" [Цит. Из брюха лошади было выкачано вёдер воды.

Во время блокады Ленинграда "Медный всадник" был укрыт мешками с землёй и песком, обшит брёвнами и досками. При реставрации "Медного всадника" в году проводили исследование скульптуры при помощи гамма-лучей. Для этого пространство вокруг памятника оградили мешками с песком и бетонными блоками.

Управление кобальтовой пушкой осуществляли из находящегося рядом автобуса. Благодаря этому исследованию оказалось, что каркас памятника может служить ещё долгие годы. Внутрь фигуры была заложена капсула с запиской о реставрации и о её участниках, газету от 3 сентября года. Перед летием Петербурга памятник был в очередной раз отреставрирован. Скульптуру очистили от патины, вокруг монумента установили невысокую ограду.

В советское время укоренилась традиция, согласно которой молодожёны возлагают цветы к подножию "Медного всадника" - основателю Петербурга. Иногда она соблюдается и в наше время. Этьен-Морис Фальконе задумывал "Медный всадник" без ограды. Но она всё же была создана, до наших дней не сохранилась. Большинство туристов, стремящихся осмотреть все достопримечательности Северной столицы, интересует, где именно в Петербурге находится легендарный памятник Медный всадник, изображающий Петра 1.

Этот символ города насчитывает уже более двух веков и овеян множеством преданий и мифов. Найти знаменитую статую, которой посвящена одноименная известная поэма А. Пушкина, не составит труда. Памятник Медный всадник находится на одной из центральных площадей Санкт-Петербурга - бывшей площади Декабристов ныне Сенатской - в открытом сквере.

К нему очень удобно добраться через Александровский сад, пройдя через его западную часть. Точный адрес Медного всадника в Санкт-Петербурге: Сенатская площадь, г. Санкт-Петербург, РФ, Идея создания монумента, призванного увековечить память выдающегося монарха, принадлежит императрице Екатерине II. Она считала, что подобное ответственное дело можно было бы поручить только истинному мастеру.

В поисках такого человека князь Голицын - доверенное лицо императрицы - обратился за помощью к маститым представителям французской культуры того времени Дидро и Вольтеру. Великие философы посоветовали своей царственной корреспондентке Этьен-Мориса Фальконе - на тот момент автора не слишком известных скульптурных композиций. Фальконе работал на заводе по производству фарфоровых изделий, но в глубине души давно мечтал попробовать свои силы в монументальном искусстве.

В году он подписал с представителями Екатерины II контракт на создание бронзового памятника, согласно которому его вознаграждение составляло всего лишь ливров. Интересно, что в Россию Этьен-Морис приехал вместе с талантливой ней ученицей Мари-Анной Колло, впоследствии вышедшей замуж за его сына.

Об отношениях скульптора и его юной помощницы долго ходили различные слухи, причем не всегда приличные. Однако автор будущего памятника Медный всадник имел собственное представление о том, как должно выглядеть его творение. Фальконе отказался от аллегорической трактовки образа императора и намеревался показать его как великого законодателя и радетеля о благополучии своей страны.

Согласно замыслу скульптурной композиции, она должна была демонстрировать торжество человеческой воли и разума над стихийными природными силами. Фальконе подошел к созданию Медного всадника в Санкт-Петербурге весьма ответственно. Модель статуи создавалась на протяжении годов на территории бывшей летней резиденции императрицы Елизаветы. Прототипом коня для монумента послужили два орловских рысака Бриллиант и Каприз, считавшиеся украшением царских конюшен. По просьбе скульптора был сделан помост, высота которого практически совпадала с будущим пьедесталом.

Один из офицеров верхом взлетал на его край и ставил коня на дыбы, так что Фальконе мог зарисовать все особенности строения туловища и мускулатуры лошади. В чертах лица Петра I с широко раскрытыми глазами отразились основные качества государя: мужество, сильная воля, высокий интеллект, справедливость. За эту работу императрица удостоила талантливую девушку членства в Императорской академии художеств и пожизненной пенсии.

Конь, на котором сидит государь, попирает копытами змею, которую изготовил русский мастер Гордеев. После изготовления гипсовой модели Фальконе приступил к отливке статуи, но столкнулся с рядом проблем:. Множеством легенд овеяно происхождение постамента Медного всадника. В народе он известен как Гром-камень. В альтернативных исторических теориях, касающихся строительства Санкт-Петербурга, он занимает ключевое место.

Некоторые исследователи предполагают, что официальная версия, согласно которой Гром-камень был перевезен в город из окрестностей небольшого поселения Конная Лахта, сфальсифицирована. Однако исторические документы и свидетельства очевидцев, в том числе и иностранного происхождения, опровергают предположение, что гигантская гранитная глыба для памятника Медный всадник до обработки находилась на территории Петербурга.

Любые попытки связать ее с мифологической цивилизацией атлантов, якобы и являвшихся основателями города на этом месте, безосновательны. Технологии того времени вполне позволяли перевезти даже такую огромную скалу на место возведения памятника. Гром-камень весил более тонн, а его высота превышала 11 метров, поэтому до берегов Финского залива он был доставлен на специальной платформе.

Она передвигалась по 2 желобам, расположенным строго параллельно друг другу. В них размещались три десятка больших шаров, выполненных из медного сплава. Передвижение платформы было возможно лишь в зимнее время, когда грунт подмерзал и лучше выдерживал тяжелый груз. Транспортировка этого натурального пьедестала до побережья заняла около полугода, после чего по воде он был перевезен в Санкт-Петербург и занял отведенное ему место на площади в году.

В результате обтесывания размеры Гром-камня существенно уменьшились. Через 12 лет после прибытия Фальконе в Северную столицу его отношения с государыней существенно ухудшились, поэтому он был вынужден покинуть страну. Работами по завершению статуи руководил Фельтен, а в году состоялось ее торжественное открытие.

Фальконе изобразил Петра I в простом и легком одеянии, без излишней роскоши, приличествовавшей его статусу императора. Этим он стремился показать достоинства монарха как человека, а не как великого полководца и победителя. Вместо седла конь покрыт звериной шкурой, символизирующей приход в страну благодаря Петру I просвещения и благ цивилизации.

Голову статуи венчает лавровый венок, а у пояса прикреплен меч, что говорит о готовности правителя в любой момент выступить на защиту Отечества. Скала обозначает трудности, которые Петру пришлось преодолевать в период своего царствования. Постамент украшает надпись, являющаяся данью уважения императрицы Екатерины II своему великому предшественнику, на русском и латинском языках.

В складках плаща спрятана другая надпись, свидетельствующая об авторстве памятника. Вес монумента составляет 8 тонн, а высота - 5 метров. С Медным всадником связано множество легенд, одну из которых отразил Пушкин в одноименной поэме. Согласно некоторым из них:. Памятник доступен для свободных посещений. Увлекательный рассказ о создании статуи и преданиях, связанных с ней, вы сможете прослушать, приняв участие в обзорных экскурсиях по Санкт-Петербургу.

Медный всадник - это наиболее популярная достопримечательность Санкт-Петербурга, без осмотра которой получить полное представление о городе невозможно. Вскоре он начал работу над созданием гипсовой модели памятника в натуральную величину. Она длилась целых 12 лет и была закончена к году. Мари-Анн Колло лепила голову Петра. Лицо царя выражает волю и мужество, оно озарено глубокой мыслью. За эту работу Колло приняли в члены Российской Академии художеств.

Екатерина II даровала ей пожизненную в ливров. Змея под ногой коня выполнил русский скульптор Федор Гордеев. Основанием памятника стала скала, которой придали форму вздыбленной волны. Согласно замыслу скульптора, она должна была служить напоминанием о том, что именно Петру I удалось превратить Россию в морскую державу. Подходящую по размеру гранитную глыбу обнаружили в ти верстах от Санкт-Петербурга. По преданию, в нее когда-то попала молния, после чего в скале возникла трещина.

В народе скала получила название Гром-камень. Ее вес составил около тонн. Гром-камень доставлялся в столицу на барже в течение 9-ти месяцев. Еще в процессе транспортировки камню была придана форма волны. Памятник начали отливать в году. Однако одной заливкой дело не обошлось. Лопнула труба, по которой раскаленная бронза поступала в форму. Верхняя часть скульптуры оказалась безнадежно испорчена. На подготовку к повторной заливке ушло еще 3 года.

К счастью, на этот раз, затея удалась. Однако столь длительная работа над статуей сильно испортила отношения Фальконе с Екатериной II. В результате, скульптор уехал из России, так и не дождавшись установки своего творения. Больше им не было создано ни одной скульптуры. Название стало настолько популярным, что практически превратилось в официальное. Шедевр архитектурного искусства, памятник российскому императору Петру Великому «Медный всадник» уже несколько веков привлекает внимание всех гостей Санкт-Петербурга.

Памятник является олицетворением силы, мощи, победоносности, неустрашимости Российского государства. Памятник «Медный всадник» находится на Сенатской площади в самом центре Петербурга и является украшением городского ансамбля. История памятника Петру Великому началась в году. Именно тогда императрица Екатерина Великая решила создать монументальную скульптуру, которая отразила бы величие монарха, его вклад в развитие Российской империи и благодарность потомков за этот вклад.

Советов просила ни много ни мало — у Вольтера и Дидро. Они и посоветовали Екатерине обратиться к скульптору завода фарфора Этьену Морису Фальконе. Долго скульптор не раздумывал — искусство такого масштаба давно влекло его, а потому к работе он был готов приступить незамедлительно. Фальконе прибыл из Франции в Россию начал реализацию монументального проекта. Никто тогда не знал, как же должен выглядеть памятник Петру I.

Специалисты предлагали самые разнообразные варианты. Но у Фальконе было свое мнение на этот счет. В памятнике он хотел в первую очередь отобразить личность императора. Как он ее видит — на тот момент знал только сам скульптор. Работа над проектом оказалась непростой. Фальконе позировали лучшие офицеры-кавалеристы на лучших лошадях — Фальконе нужно было точно воспроизвести момент, когда лошадь встает на дыбы.

И он с этим справился. А вот с внешностью Петра все оказалось с сложнее. Ни один из предложенных скульптором вариантов не устроил императрицу. В конце концов с задачей справилась юная помощница Фальконе Мари-Анн Колло. И была щедро за это вознаграждена: она стала членом Российской академии художеств и получила пенсию в десять тысяч ливров.

Змею, которую топчет ногами петровский конь, тоже изготовил не Фальконе. Ее автором был скульптор из России Федор Гордеев. Обликом памятника Екатерина осталась недовольна. Возникли трудности и при воплощении памятника в бронзе.

Русские литейщики отказывались выполнять эту работу — слишком велика была скульптура. А иностранцы заламывали такие цены, что они казались нереальными. Отлить памятник согласился Емельян Хайлов, специалист по отливке пушек. Памятник опирается всего на три точки, поэтому надо было подобрать безупречный сплав и толщину стенок статуи. Все удалось не с первого раза.

Методом проб и ошибок Фальконе и Хайлов пытались создать оптимальный состав и способ исполнения. Работа продолжалась более трех лет и в году была завершена. Постамент «Медного всадника» заслуживает того, чтобы рассказать о нем отдельно. Фальконе непременно хотелось, чтобы он был сделан из цельного куска камня. Высота постамента — более одиннадцати метров, и обнаружить подобную глыбу в окрестностях Петербурга было совсем непросто. Обращение к жителям с предложением помочь в поиске камня было даже напечатано в газете «Санкт-Петербургские новости».

И это сработало. Семен Вишняков, крестьянин, увидел огромную глыбу в районе деревни Лахта и рассказал об этом. Камень был столь велик, что получил название Гром-камень. Весил он тысячу шестьсот тонн. Доставка будущего постамента в Петербург оказалась непростым делом.

Его везли до Финского залива на платформе, потом транспортировали по заливу и Неве до центра города. Были задействованы тысячи работников. Первую часть операции — сухопутную — проводили зимой, пока земля была твердой, на берегу глыба пролежала до осени, и в сентябре, на судне, построенном специально для этой цели, транспортировали в Петербург.

Автором эскиза, по которому камню была придана форма, которую мы видим и по сей день, был Юрий Фельтен. Интересно, что после обработки размеры камня намного уменьшились, хотя и сегодня он впечатляет своим масштабом. А на том месте, где лежал Гром-камень, до сегодняшнего дня есть водоем, который образовался, когда после извлечения глыбы в углубление набралась вода.

Стоит отметить, что роль Фальконе в создании «Медного всадника» на этом была завершена. Из-за разногласий с императрицей он покинул нашу страну. Поэтому руководство по установке памятника взял на себя Федор Гордеев. В честь этого события в Петербурге состоялся парад. Памятник был открыт по знаку Екатерины. Памятник получился очень впечатляющим. В нем очень явно видны мощь величие российского императора, его воля, воля и слава всего Российского государства.

Петр сидит на вздыбленной лошади. На нем обычная одежда, а в качестве седла он использует шкуру. Однако основатель Петербурга в лавровом венке — он победитель, а на поясе у него меч — он воин, и он всегда готов к защите своей страны. А защищать есть от чего — раздавленная копытами императорского скакуна змея олицетворяет трудности и опасности, которых враги не жалеют для России.

Не случаен и выбор постамента. Глядя на императора, усмиряющего коня на самой вершине, становится понятно, скольких усилий стоило ему преодоление огромного количества трудностей на пути развития России. На постаменте с каждой стороны надписи. Скульптура императора составляет 5,35 метра, высота постамента - 5,1 метра, длина постамента - 8,5 метра.

Весит памятник более восьми тонн. Свое название памятник получил не сразу, да и назван он не совсем логично: почему медный, если он из бронзы. А вот за это надо благодарить Александра Сергеевича Пушкина, создавшего поэму «Медный всадник». Она и дала название монументу. Почему-то «Медный всадник» практически с момента создания считался мистическим, и был окружен легендами. Вот несколько наиболее популярных. Однажды император захотел на своем коне перепрыгнуть Неву.

Он сказал «Бог и я» и перенесся на другую сторону реки. С теми же словами он прыгнул второй раз, и снова успешно. А в третий раз воскликнул «Я и Бог» и тут же превратился в памятник, который так и стоит на берегу Невы. По другой версии, Петр остался жив, но упал в ледяные воды Невы, откуда его вытащил рыбак. С тех пор император научился правильно расставлять приоритеты. Есть версия, что змея, олицетворяющая зло, на самом деле спасла Петра. Во время тяжелой болезни ему показалось, что на Петербург наступают враги.

Он оседлал коня и собирался броситься в бой, но тут выползла змея и обвила ноги лошади. Тем самым не дала Петру I погибнуть. В честь этого якобы и памятник. Еще говорят, что «Медный всадник» - своеобразный оберег города. Как будто бы Петр сказал: «Пока я на месте, мой город в безопасности». Суеверия суевериями, но с тех пор памятник ни разу не покидал своего места.

Даже во время Великой Отечественной, когда город нещадно бомбили и обстреливали, «Медный всадник» оставался на месте. Его маскировали досками, обкладывали мешками с песком, но не убирали. И действительно, ни разу врагам не удалось овладеть Петербургом.

А это уже не легенда, интересная особенность. Петр показывает рукой в сторону Швеции. Так вот, Карл рукой указывает на Петербург. Кроме того, его регулярно исследуют с использованием рентгеновских лучей. Результаты последнего исследования говорят, что памятник в хорошем состоянии и ему ничего не угрожает.

После последней реставрации внутрь монумента была вложена записка в капсуле и газета от 3 сентября года. Место, на котором расположен памятник, было выбрано не случайно. Сенатская площадь после открытия памятника стала называться Петровской, позднее — площадь Декабристов. В она вновь вернула себе название Сенатской. Памятник Петру I составляет неотъемлемую часть ансамбля центра города.

На Сенатской площади настаивала сама императрица. Кстати, изначально Екатерина выбрала это место для установки памятника себе. Но когда встал вопрос, чей же памятник установить на площади, сделала выбор в пользу основателя Петербурга.

Вокруг него расположены многие важнейшие достопримечательности Санкт-Петербурга: Адмиралтейство, Сенат, Исакиевский собор и другие. Санкт-Петербург помнит и чтит имя своего основателя. Горожане установили десятки изображений Петра I, но, несомненно, наиболее популярным является Медный всадник — монумент на Сенатской площади.

Его считают визитной карточкой Северной столицы. Александр Пушкин родился через семнадцать лет после установки монумента. Именно этому русскому поэту в произведении с одноименным названием удалось точно передать мощь и энергетику Медного всадника и всей композиции: «Какая дума на челе! Какая сила в нем сокрыта» и «О мощный властелин судьбы».

Такими словами выражает поэт восхищение российским императором. Памятник, получивший свое название благодаря пушкинскому творению, на самом деле выполнен не из меди, а из бронзы. Инициатором установки памятника стала императрица Екатерина II, так она хотела отметить личное восхищение делам великого реформатора.

Монумент было решено установить в городе, основанном им в году. Первую статую создал Франческо Растрелли, но вариант монумента не одобрила царицы и на долгие годы его упрятали в петербургские амбары. Следующим за дело взялся скульптор Этьен Фальконе, Екатерина пригласила мастера по рекомендации философа Дидро. В году подписали контракт, и работа началась. Место для работы французу определили в Зимнем дворце царицы Елизаветы, жилье — в старой конюшне.

Архитектурную часть памятника выполнял Юрий Фельтен, которого назначили взамен уволенного капитана де Ласкари. В течение трех лет Фальконе с помощниками создавал модель памятника из гипса. Часто выезжая в Петербург по делам царицынского строительства, архитектор тайно навещал «малый двор», встречался с Павлом и передавал ему масонскую литературу. Стоит отметить, что Баженов не имел среди масонов высоких «градусов» то есть масонских чинов и не принимал другого активного участия в масонском движении.

В общем, тайное стало явным: во время визита императрицы в Москву в году ей донесли о деятельности московских масонов, в том числе о тайных контактах с наследником. Вероятно, Екатерина углядела в этом зачатки заговора и решила пресечь его на корню. К тому же году относится начало серьёзных проблем с властями у Н.

Новикова, одного из самых ярких российских масонов и близкого друга зодчего. Кульминацией «дела Новикова» стал его арест в году; в качестве улики против него фигурировала записка Василия Баженова, относящаяся к году, в которой архитектор отчитывался о тайной встрече с цесаревичем по недосмотру Новиков её не уничтожил. Баженов к следствию не привлекался — видимо, императрица сочла, что тот уже достаточно наказан [7] [8] [19]. Масонство Баженова нашло явное отражение в царицынских постройках.

Декор многих зданий, загадочные кружевные каменные узоры отчётливо напоминают масонские шифры и эмблемы [8] [13]. Царицыно нередко именуют «архитектурным справочником» масонской символики XVIII века ; само построение ансамбля, его планировку иногда считают также неким масонским шифром [3].

Иконографическую программу масонской символики Царицына неоднократно пытались расшифровать, но без какого-либо достоверного результата; признаётся, что пока это невозможно [13]. К тому же Царицыно настолько богато смыслами, что ни один исследователь пока не смог его исчерпывающе объяснить. Ещё в е годы философ И. Киреевский иронично отмечал [3] :. Ещё одна версия — довольно распространённая — объясняет случившееся наличием масонских знаков на царицынских постройках.

Маловероятно предполагать, будто Екатерина свободно разбиралась в символике «вольных каменщиков»; к тому же ряд масонских символов восходит к христианской эмблематике. Но даже если бы это было так — под снос пошли бы все царицынские постройки Баженова [20]. Однако, при сопоставлении версии, изложенной в воспоминаниях сенатора Козлова, с архивными документами обнаруживается явная подгонка событий в свидетельстве сенатора [2]. Так, уезжая из Москвы, Екатерина II сообщала своим корреспондентам, что поездка получилась весёлой и занимательной и доставила ей много удовольствий.

В частности, 8 19 июня года писала своему сыну цесаревичу:. То есть, в письме нет и речи о сносе дворцов, высказано лишь намерение перестроить их изнутри. В письме от 1 12 сентября года М. Измайлов констатировал, что императрица повелела «архитекторам Баженову и Казакову сделать планы о переправке со сметами» — таким образом, и здесь нет речи о сломе. Лишь после утверждения нового проекта вышло официальное распоряжение Екатерины II от 6 17 февраля года «О разборке в селе Царицыне построенного главного корпуса до основания и о производстве потом по вновь конфирмованному, сочинённому архитектором Казаковым плану».

Сопоставление дат делает очевидным то, что решение о сносе баженовских построек пришло к Екатерине не сразу. Версия о «монаршем гневе» при исследовании хронологии и архивных документов выглядит довольно зыбкой [2]. Возможно, не последнюю роль в судьбе баженовского ансамбля сыграла новая дворцовая затея Екатерины — усадьба Пелла ; ныне город Отрадное Ленинградской области.

Приобретённая в году, мыза Пелла впоследствии стала излюбленным местом пребывания императрицы. Старов , приверженец строгого классицизма, в то время пользовавшийся благорасположением императрицы и влиявший на её художественные вкусы. Строительство нового дворца шло быстрыми темпами; Екатерина II была полностью поглощена свежей идеей и чрезвычайно гордилась своей новой резиденцией.

Барону Гримму в году она писала [2] :. Императрицу Екатерину, безусловно, увлекали новые архитектурные идеи; строительству она уделяла много времени, с энтузиазмом затевала новые проекты, не всегда сопоставляя их с возможностями казны. Об этом она не без самоиронии писала Гримму ещё в году [2] :. Вероятно, к царицынской затее Екатерина II к году уже остыла, и, скорее всего, она стала испытывать неприязнь к «своему Баженову»; к тому же у неё была веская причина приостановить подмосковное строительство — чтобы направить высвобожденные средства на новую резиденцию.

Для этого нужен был какой-то предлог: возможно, заявленные претензии к баженовским постройкам и были всего лишь таким предлогом [2]. Но в любом случае, то, что случилось, не имеет аналогов [21] :. В ещё одной версии искусствоведческой утверждается, что причина неудачи Баженова заключена в самом художественном подходе зодчего к созданию увеселительной загородной резиденции [13] :. Также, связывают царицынскую драму с эволюцией мировоззрения императрицы.

В году ей было 46 лет, она ещё разделяла некоторые демократические идеалы Эпохи Просвещения , была терпима к инакомыслию. Спустя десять лет Екатерина стала ощущать себя исключительной самодержавной правительницей. Её беспокоили умонастроения внутри России, а также кризис королевской власти во Франции, обернувшийся революцией четырьмя годами позднее. Наследнику престола цесаревичу Павлу Петровичу в году исполнился уже 31 год, и некоторые влиятельные российские вельможи видели в нём законного претендента, несправедливо оттеснённого от престола.

Государыня становилась всё более подозрительной и нетерпимой. Для утверждения образа своей абсолютной власти Царицыно, построенное Баженовым, — увеселительный «каприз» — никак не подходило. Имеется вариация на тему этой версии: якобы императрица оскорбилась, увидев одинаковые дворцы для неё и для цесаревича Павла Петровича, — тем самым Баженов как бы намекал на её узурпацию российского престола. Однако в Пелле в те же годы Старов также построил равновеликие симметричные дворцы; не следует также забывать, что все царицынские постройки утверждались Екатериной ещё на стадии проекта [2] [20] [22].

В разное время выдвигались и другие версии о причинах случившегося по некоторым подсчётам, таковых существует не менее тридцати [19]. Например, в одной из них предполагается, что события вокруг Баженова и Царицына стали видимой частью какой-то придворной интриги против князя Григория Потёмкина но неизвестно, какой.

Другая связывает приостановку Царицынского строительства и подготовку к русско-турецкой войне — годов : однако и эта версия, как и многие другие, базируется в основном на предположениях. Причины отстранения Баженова и сноса дворцов по-прежнему не выяснены окончательно и представляют собой одну из самых больших загадок Царицына [2]. Прошло более полугода после осмотра Екатериной II царицынских дворцов, прежде чем был утверждён новый проект дворцовой застройки.

За это время, как гласит предание, М. Измайлов , начальник Кремлёвской экспедиции строений , которому императрица поручила надзор за переделкой, попытался помочь Баженову вернуть расположение императрицы. Вместе с Матвеем Казаковым решили сделать так: Баженов подготовит новый вариант дворца и представит его при посредничестве Измайлова ранее, чем это сделает Казаков. Видимо, из затеи ничего не вышло: доподлинно неизвестно, знакомилась ли Екатерина с новым баженовским проектом или нет.

Известно лишь, что в январе года Баженов был уволен на год от возложенных на него должностей для поправления здоровья. Для Баженова вторая после неосуществлённого проекта Кремлёвского дворца грандиозная неудача стала причиной серьёзного душевного кризиса. Плоды десятилетнего труда, которому были отданы все силы, оказались невостребованными.

К должности придворного архитектора при Екатерине он так и не вернулся [1] [7]. К февралю года Казаков подготовил проект Большого дворца, и он был одобрен императрицей. В марте началась разборка двух корпусов — покоев Екатерины и цесаревича Павла; 18 29 июля был заложен новый дворец «по вновь конфирмованному учинённому архитектором Казаковым плану» [1]. Выбор Матвея Казакова в качестве главного архитектора переделки Царицына не был случайным. Во время своего памятного визита в Москву Екатерина осматривала и казаковский Сенатский дворец ; ещё не законченная постройка привела её в восхищение и, по преданию, она сказала [23] :.

Вероятно, на Екатерину произвело впечатление не только само строение, но и эффектный поступок архитектора, который он совершил при завершении строительства купола дворца. Работники-строители боялись разбирать кружала из-под завершённого купола, полагая, что он рухнет. Ничего подобного в России до того не видели: купол диаметром 24,7 метров был самым крупным сооружением подобного рода в России и остаётся таковым до сих пор ; диковинка вызывала опасения.

Тогда Матвей Казаков взобрался на вершину купола и простоял там до тех пор, пока кружала не были разобраны [2]. Для Казакова царицынское строительство не было любимым детищем, как для Баженова. Архитектор был занят также другими проектами, и строительство в Царицыне нередко велось его помощниками.

Матвей Казаков в своём проекте попытался по возможности сохранить избранный Баженовым стиль, основанный на традициях московского зодчества XVII века , но тем не менее новый дворец входил в противоречие с существующей застройкой. Прошло десять лет с момента закладки Царицына, и за это время классицизм набрал силу, стал ведущим направлением развития русской архитектуры; изменились также вкусы и потребности императрицы.

Новое задание диктовало и новые решения: так, дворец приобрёл трёхчастное деление, характерное для классицизма, и монументальные пропорции. Баженовские дворцы проектировались с расчётом их многостороннего восприятия и ансамблевого построения; казаковский проект предполагал, что фронтальные точки обзора станут главными.

Новый дворец становился ведущим, доминирующим элементом застройки что подчёркивалось разбивкой традиционной парадной площади перед ним ; от ансамблевости в баженовском понимании, от «дуэтов» и «трио» равноправных архитектурных объектов Казакову пришлось отказаться [1] [14]. Элементы готической архитектуры стали более выраженными благодаря восьми башням, акцентировавшим углы по периметру дворца.

В двух из них, с северного главного фасада были запланированы лестницы. Нижний марш этих лестниц, по некоторым предположениям, мог подниматься вверх и перекрывать доступ ко второму этажу. Такое решение, восходящее к традициям готических замков, дало повод дискутировать в е годы — дворцы или замки строили в Царицыне Баженов и Казаков? Курбатов называл, в частности, замок Шамбор в качестве одного из возможных источников вдохновения Матвея Казакова [9].

Объёмы нового сооружения значительно превосходили баженовских предшественников: первоначальный вариант Казакова предполагал наличие трёх этажей без учёта цокольного , высокие кровли, крупные квадратные в плане боковые корпуса, соединённые с монументальным, увенчанным бельведером центральным корпусом.

Тем самым восстанавливалась традиционная иерархия зданий, от которой Баженов в своё время отказался: в его ансамбле самым крупным сооружением был Кухонный корпус; теперь же таковым стал дворец [3] [14]. Но этот проект остался неосуществлённым. Очевидно было, что Екатерина II в конце х потеряла интерес к своей подмосковной затее: ассигнований на реализацию проекта выделялось недостаточно. После года она была в Москве лишь однажды, да и то проездом, — в году , возвращаясь из своего знаменитого путешествия по присоединённому Крыму.

Возможно, Екатерина уже была готова полностью отказаться от Царицына — потребность в подмосковном «Царском Селе» ощущалась всё менее, — но на завершении строительства ненавязчиво настаивал Григорий Потёмкин , вызвавшийся профинансировать долгострой [2]. И всё же в году строительство дворца было остановлено — предположительно, из-за финансовых затруднений, вызванных новой русско-турецкой войной.

А в октябре года внезапно умер князь Потёмкин-Таврический, вдохновитель царицынского замысла [2]. Тем не менее в году , через семь лет после закладки нового дворца, Екатерина II вернулась к царицынскому строительству, но в изначальный казаковский проект были внесены существенные изменения. По её распоряжению высота дворца была уменьшена на один этаж. Архитектору пришлось спешно готовить новый проект, — с учётом того, что дворец был наполовину возведён.

Изменение высоты здания привело к тому, что силуэт его стал несколько расплывчатым; нарушение первоначальных пропорций повлияло на архитектурную связность частей дворца. Однако уменьшение высоты здания позволило его лучшим образом вписать в существующую баженовскую застройку, но полной гармоничной взаимосвязи достичь не удалось [1] [7].

В году был разобран так называемый Большой Кавалерский корпус — баженовский дворец, занимавший центральное место в его комплексе из трёх дворцов, — один из тех, что вызвал неудовольствие императрицы в году. Возможно, Матвей Казаков рассматривал различные варианты включения баженовского дворца в новую планировку; а разобрали его, вероятно, на стройматериалы, — в связи с желанием императрицы как можно скорее завершить многолетнее строительство.

На его месте Казаков, в соответствии с канонами классицистического оформления площадей, планировал установить обелиск [1] [2]. В ноябре года Екатерина Великая внезапно скончалась. К этому моменту строительство Большого царицынского дворца вчерне завершилось, здание было покрыто временной крышей, начались внутренние отделочные работы — к моменту прекращения всех работ в Царицыне 17 помещений дворца имели паркетные полы и отделку потолков [24].

В остававшихся баженовских постройках за всё предшествующее десятилетие внутренней отделкой не занимались [7]. Новый император Павел I после коронации в марте года посетил Царицыно — оно ему не приглянулось. В дальнейшем обустройство царицынских построек так и не возобновилось, и жилой императорской резиденцией дворцовый ансамбль, долго и трудно строившийся Василием Баженовым и Матвеем Казаковым, так и не стал [3] [24].

Недостроенная царская резиденция довольно быстро пришла в запустение, уже в начале XIX века постройки стали разрушаться и зарастать зеленью наподобие классических руин. За время короткого правления Павла здесь не проводилось никаких работ; лишённый должного ухода, стал засыхать кантемировский «геометрический сад».

В начале царствования Александра I царицынский парк стал доступен для гуляний. Внук Екатерины в этом следовал примеру бабушки: в её царствование императорские сады и парки также были открыты для «благородной публики» [1] [3]. Валуева , начальника «Кремлёвской экспедиции строений», и И. Еготова , ученика Баженова и Казакова, с года являвшегося директором «Кремлёвской чертёжной экспедиции». Под руководством Ивана Еготова завершилось формирование пейзажного парка: на месте нескольких деревянных баженовских были построены каменные парковые павильоны и беседки «Миловида», «Нерастанкино», «Храм Цереры» , обустроены аллеи, дорожки и мостики; на царицынских прудах были оформлены искусственные острова.

С этих пор Царицыно обретает свой романтический ореол и становится популярным у москвичей местом пикников, конных и пеших прогулок. Валуев уделял особое внимание развитию царицынских фруктовых садов и оранжерей. Оранжереи, заложенные ещё в первые годы строительства Царицына, к м годам стали высокодоходной частью царицынского хозяйства; экзотические фрукты и декоративные растения, выращенные в Царицыне, славились на всю Москву [1] [3]. Александр Павлович иногда бывал в Царицыне; в его присутствии и при его участии устраивалась рыбная ловля в царицынских прудах.

Однако о возрождении царицынских дворцов Александр I не помышлял. За годы царствования Николая I в судьбе Царицына ничего не изменилось. Сразу после кончины императора Александра разрабатывалась идея о достройке Царицына для вдовствующей императрицы Елизаветы Алексеевны , но она пережила супруга лишь на полгода. В году Николай I осматривал царицынский дворец с целью изучения возможности восстановления подмосковной царской резиденции. Видимо, дворец императору не приглянулся, — несмотря на то, что Николай и его супруга Александра Фёдоровна питали особое пристрастие к готике их летней резиденцией стал построенный в — годах дворец «Коттедж» в стиле псевдоготики.

В том же году архитектор Белоголовов по распоряжению императора выполнил обмеры зданий, чтобы приспособить их под казармы или военное училище это был первый проект по спасению от разрушения и использованию царицынских построек в практических целях , но дальше чертежей дело не пошло [2] [3] [24]. В году , в начале царствования Александра II , специальным указом в Царицыне и Коломенском было дозволено пить чай гуляющей публике.

В царицынском парке появились временные чайные домики; помимо этого, под них также приспособили некоторые баженовские строения. Наконец, в году , после ревизии, признавшей, что содержание имения не приносит существенных доходов, Царицыно было передано из ведомства, управлявшего царским имуществом, в Департамент уделов. Тем самым Царицыно перестало быть личной собственностью императорской фамилии [1] [3] [24].

Став собственностью казны, Царицыно должно было приносить доход. Сначала предполагалось продать все постройки на снос и разбор за 82 рублей, но покупателя не нашлось. Одновременно по решению Московской удельной конторы часть царицынских земель была отдана в аренду под дачную застройку.

Идея тормозилась отсутствием транспортного сообщения с Москвой, но ситуация переменилась в году , когда была открыта станция «Царицыно» только что построенной Курской железной дороги с года именовалась «Царицыно-Дачное». В основном планы по дачной застройке затрагивали территории угодий, располагавшихся к западу от дворцов и исторического парка; но вместе с тем под дачи были отданы Первый и Третий кавалерские корпуса с прилегающими дворцовыми территориями, а также территории оранжерей и фруктовых садов с востока [2] [24].

Царицыно довольно быстро стало популярным дачным местом; в х годах возник целый дачный посёлок Новое Царицыно. В разные годы здесь снимали дачи или гостили у друзей и родственников многие знаменитости: писатели Ф. Достоевский , Ф. Тютчев , А. Плещеев , А. Чехов , И. Телешов , композиторы М. Балакирев и П. Чайковский , историки И. Забелин и В. Ключевский , естествоиспытатель К. Тимирязев , председатель первой Государственной Думы С.

К началу XX века в Царицыне и близлежащих деревнях насчитывалось около тысячи дач, — при том, что здешние дачи считались чрезвычайно дорогими [2] [3]. Общее состояние бесхозных дворцовых построек неуклонно ухудшалось. Заброшенное оранжерейное хозяйство пошло под снос; некоторые здания и павильоны эпизодически эксплуатировались и тогда подвергались косметическому ремонту, но большая часть построек по-прежнему находилась в запустении.

В году случилось частичное обрушение кровли Большого Царицынского дворца; во избежание несчастных случаев было решено снять остатки крыши и разобрать каркасы «готического» завершения башен [2] [24]. В первые годы Советской власти «историческое» Царицыно, наряду с Новым Царицыном и ближайшими деревнями вошли в посёлок Ленино. Созданный в марте года революционный орган местной власти — Совет рабочих, крестьянских и солдатских депутатов — расположился в Первом кавалерском корпусе; председателем его был революционер и пролетарский поэт Ф.

В году это здание было перестроено и стало 3-этажным кирпич на достройку был взят из внутренних стен соседнего Второго кавалерского корпуса ; в нём разместился исполком Ленинского района Московской области [1] [2]. В году дворцово-парковый ансамбль был передан в ведение Главнауки, а оттуда — в Московский отдел народного образования, в его музейный подотдел. Первым директором и создателем музея был В.

Основой экспозиции музея стали ценнейшие коллекции баженовских чертежей и документы по истории и строительству дворцового комплекса; демонстрировались также предметы из раскопок царицынских курганов. Музей пользовался известностью; в летние месяцы его посещало более 15 человек. Однако в таком виде музей просуществовал недолго: в году в связи с кампанией по коллективизации основу экспозиции составили муляжи сельхозпродукции и диаграммы развития Ленинского района; сам музей стал называться «Ленинским краеведческим музеем садово-огородного района».

Наконец, в году музей был закрыт, а в здании устроен сельский клуб с кинотеатром [1] [24]. К году относятся и первые ремонтно-реставрационные работы в Царицыне: группа реставраторов во главе с архитектором Н. Пустархановым в течение двух лет провела реставрацию Фигурных ворот, павильонов «Миловида» и «Нерастанкино», беседки «Золотой сноп» «Храм Цереры» ; проводилась также консервация и укрепление некоторых руинированных дворцовых построек.

В то же время проводилась очистка прудов и благоустройство парка [1] [24]. Новую жизнь получил Хлебный дом: в начале х годов здесь стихийно возникли коммуналки , которые просуществовали вплоть до х годов. В году был закрыт храм на территории дворцово-паркового ансамбля; в здании была оборудована трансформаторная подстанция [2] [24]. В году по заданию Моссовета архитекторы М. Барщ и Г.

Зундблат разработали проект приспособления царицынского ансамбля под дом отдыха. Реализации этих планов помешала Великая Отечественная война [2] [24]. В конце х годов вновь потребовалась реставрация павильонам «Миловида» и «Нерастанкино», беседке «Золотой сноп» и ряду парковых мостиков.

Работы осуществлялись в — годы по проекту реставратора М. Дьяконова; тогда же под руководством архитектора В. Долганова и инженера-лесовода Е. Панфёровой были проведены лесоустроительные работы в левобережном парке [1]. В году Ленино стало частью Москвы. В е в связи с застройкой жилого района Орехово-Борисово вокруг Царицына и каскада Цареборисовских прудов была установлена охранная зона площадью более гектаров.

Зона дворцово-паркового ансамбля была постепенно освобождена от хаотичной застройки [1] [24]. К концу х годов относится первый проект научной реставрации царицынских архитектурных и ландшафтных памятников; он был разработан в «Моспроекте-3» под руководством архитектора В. Однако масштабность реставрационных работ стала препятствием для их осуществления. В начале х годов была образована «Высшая школа живописи, ваяния и зодчества» во главе с Ильёй Глазуновым ; первоначально планировалось, что она будет базироваться в отреставрированных зданиях царицынского ансамбля [24] [25].

Шамурин в году , отражая противоречивость идей по сохранению Царицына, существовавших на протяжении всей истории дворцового ансамбля. В конце XX века восстановление царицынского ансамбля наконец стало реальностью. В феврале года Царицынский ансамбль получил официальный статус: был образован Государственный музей декоративно-прикладного искусства народов СССР , в ведение которого передали все дворцовые постройки с целью дальнейшей реставрации и использования под музейные экспозиции.

В году музей был перепрофилирован и переименован в Государственный музей-заповедник «Царицыно» ; вскоре его включили в «Перечень памятников истории и культуры федерального значения» [24]. С середины х годов проводилась научная реставрация царицынских объектов; почти все они к году были отреставрированы. Оставалось завершить реставрационные работы в Хлебном доме , благоустроить парк, восстановить парковые павильоны; предстояло также восстановление Большого дворца [24].

В году музей-заповедник был передан в ведение города, а в сентябре года в Царицыне развернулись масштабные работы по восстановлению Большого дворца и реконструкции дворцового ансамбля и парка. Галаничева, Н. Мухин [26] под руководством мэра Москвы Ю. Лужкова и руководителя «Моспроекта-2» М. Посохина [27]. Однако царицынские строительные работы вызвали острую полемику, которая длилась на всём протяжении реализации замысла.

Критики проекта, среди которых были видные искусствоведы, реставраторы и архитекторы, отмечали, что новое царицынское строительство велось с нарушениями законодательства в области охраны памятников культуры и с недопустимыми искажениями исторического облика Царицына [28].

Под критику попала идея устроить атриум в Хлебном доме: проект предусматривал стеклянное купольное перекрытие внутреннего двора, которое изменяло силуэт здания [29]. Наибольшие возражения вызвал проект восстановления Большого дворца. Сама эта идея, по мнению критиков, была ошибочна: с позиций сохранения исторической достоверности нельзя восстанавливать то, что разрушалось естественным путём; нельзя достраивать то, что не было достроено в силу исторических обстоятельств.

Историк архитектуры Григорий Ревзин указывал, что ещё в XIX веке руина Большого Царицынского дворца являлась самодостаточным памятником, характерным для эпохи романтизма , в которую существовал культ руин. Полуразрушенный дворец был важной составляющей пейзажного парка, формируя вокруг себя особую эмоциональную атмосферу.

Дмитрий Швидковский , ректор МАрхИ , также отмечал, что достройка по сути уничтожала памятник, так как при этом радикально менялось восприятие сооружения [4] [30]. Следующее возражение оппонентов проекта относилось к облику дворца: если его восстанавливать — то только придерживаясь принципов научной реставрации. А проект предусматривал его воссоздание в том виде, в каком он никогда не существовал. По ходу строительства дворца в году Матвей Казаков , согласно распоряжению Екатерины II , внёс изменения: дворец был понижен на один этаж и у него появились другие кровли основных корпусов и башен.

Проект «Моспроекта-2» сочетал в себе оба варианта — фактически существующие стены окончательного казаковского варианта дворца планировалось завершить кровлями из первоначального, неосуществлённого варианта. Алексей Комеч , директор Института искусствознания РАН и последовательный оппонент планам восстановления дворца, такой подход назвал «фантазийной реставрацией» [27].

В качестве альтернативы «муляжу» [31] и «новоделу» [32] [33] предлагалось при помощи современных архитектурных технологий подчеркнуть достоверность руинированного дворца: например, разместив внутри законсервированных руин какие-либо стеклянные помещения, которые можно было бы использовать для музейных целей [4]. Именно такой проект восстановления дворца был разработан и утверждён незадолго до того, как Царицынский ансамбль стал собственностью Москвы [30] [33].

В ответ на критику проекта московские власти ссылались на мнение москвичей: согласно социологическим опросам, жители района «Царицыно» желали видеть дворец восстановленным [34]. Говорилось также о том, что Москве необходим в Царицыне крупный музейный комплекс высокого уровня, и реконструированный ансамбль отвечает этому запросу [35].

Сохранение дворца как руины потребовало бы возведения другого крупного здания на территории ансамбля для размещения музейных экспозиций. Посохин отмечал, что кровля, с которой дворец существовал около ста лет, была временной и возводилась в конце XVIII века по распоряжению тогдашних московских властей с целью консервации строительства. Следовательно, её нельзя считать авторским замыслом.

Именно по этой причине возник компилятивный проект восстановления дворца, который активно поддержал Ю. Лужков [36] с этим аргументом не соглашался Алексей Комеч, указывая, что «историческая» кровля у дворца появилась за год до кончины Екатерины II и по замыслу Казакова [27].

Также подчёркивалась преемственность компилятивного проекта: он унаследовал основные идеи из разработок х годов , созданных ведущими советскими реставраторами и тогда же прошедших все необходимые согласования [25] [27] [37]. Оппоненты реконструкции Царицына, видя, что их аргументы руководителями проекта игнорируются, обращались в Росохранкультуру и Генеральную прокуратуру РФ с требованием остановить строительство как нарушающее действующее законодательство в области охраны культурного наследия, но безрезультатно [28] [38].

Комеч, инициатор обращений, предполагал весьма вероятным такой исход [39] :. Работы по реконструкции парка также вызвали критику: Алексей Клименко , член президиума Экспертно-консультативного общественного совета при главном архитекторе Москвы, утверждал, что массовая вырубка деревьев и кустарников в Царицыне привела парк на грань экологической катастрофы [40]. Похожие суждения высказывал депутат Московской городской думы Сергей Митрохин , участвовавший в протестных акциях горожан в исторический части парка [31].

Однако, по сообщениям местных властей и ландшафтных архитекторов, проводилась вырубка в основном сухостоя, старых и больных деревьев; подлесок и кустарники вырубались для благоустройства парка. Это были необходимые меры для возвращения парку, за столетие превратившемуся в лес, подобающего состояния — с восстановлением пейзажных видов и перспектив, задуманных создателями парка [34] [41].

Эксперты критически отзывались также о возникновении на территории дворцово-паркового ансамбля ряда объектов, которых ранее не существовало: трансформаторной будки в «готическом стиле», стеклянного павильона, ведущего в подземный вестибюль музея, светодинамического фонтана на Среднем Царицынском пруду отмечалось, что Екатерина II фонтаны не любила [42] [43].

Несмотря на жёсткую критику ряда специалистов, проект восстановления Большого Царицынского дворца в — годах осуществился полностью. В короткие сроки был проведён большой объём строительных, восстановительных и реставрационных работ; многие из них носили уникальный характер [44]. Своеобразным девизом строительства стали слова мэра Москвы Ю. Лужкова [35] :.

В торжественных мероприятиях принял участие Президент РФ В. Восстановленный царицынский дворцово-парковый ансамбль вызвал неподдельный интерес у москвичей; парк, сразу же ставший популярным местом прогулок, по просьбам горожан с ноября года работает круглосуточно [25] [30] [43] [45].

В году проект реставрации и реконструкции царицынского ансамбля был признан абсолютным победителем конкурса «Лучший реализованный проект года в области инвестиций и строительства», который проводится правительством Москвы, а коллективу реставраторов, работавших над воссозданием Царицына, была присуждена международная премия имени Бернхарда Реммерса «За выдающиеся заслуги в реставрации и сохранении памятников архитектуры» [46] [47].

Специалисты, критиковавшие «фантазийную реставрацию» Царицына, с сожалением отмечали, что данный подход лежит в русле современных мировых тенденций в реставрационном деле [4] [48]. С тех пор, несмотря на критику самой императрицы и её последствия, баженовский ансамбль на протяжении веков вызывал восхищение у любителей архитектуры.

Казаковскому Большому дворцу в этом смысле повезло меньше: по окончании строительства он воспринимался чужеродным объектом; лишь к концу XIX века стали отмечать его несомненные художественные достоинства, но к тому времени он стал живописной руиной [1] [3]. Особенность баженовских построек — их постоянное визуальное взаимодействие, ансамблевость.

Зодчий расположил объекты таким образом, чтобы со многих точек обзора они создавали «дуэты» и «трио». Постройки также гармонично взаимодействуют с ландшафтом, водной гладью прудов и парком. Ещё в конце XVIII века царицынский ансамбль стали называть «театром архитектуры» — отчасти из-за эффектной композиции и необычного оформления зданий, воспринимавшихся как декорация для сказочного спектакля; отчасти из-за нарочитого несоответствия внешнего облика зданий их предназначению: «под маской» дворца могла скрываться обычная хозяйственная постройка [1] [14].

Основой архитектурного ансамбля стали две оси — Берёзовая перспектива и Аллея через плотину. К ним привязаны все объекты. Берёзовую перспективу Баженов продлил к Большому мосту через овраг — парадному въезду в Царицыно со стороны Коломенского — при помощи Фигурного моста; тем самым аллея кантемировской усадьбы стала ведущей композиционной осью царицынского ансамбля. Другим важным композиционным элементом Баженов мыслил «геометрический сад», скомпоновав вокруг него главные дворцовые постройки.

Но они не сохранились, сад также погиб ещё в начале XIX века [1]. Шедевр отечественного мостового строительства, Большой мост через овраг иногда его называют Готическим мостом строился в — годах с перерывами. При возведении моста пришлось забить более двух тысяч свай для укрепления грунта, оказавшегося слишком зыбким.

В году мост был закончен, недоставало только парапета. Баженову не удалось здесь полностью воплотить свой авторский замысел: парапет у моста появился лишь в начале XIX века и отличался от задуманного архитектором [2]. Он обладает уникальными художественными особенностями; мост производит впечатление цельности и гармоничности, массивная конструкция мастерски декорирована и визуально облегчена.

Здесь в полной мере представлен баженовский «театр архитектуры»: утилитарное сооружение оформлено «не по статусу» богато. Стрельчатые арки центральной части моста имитируют порталы готических соборов; люкарны , розетты , орнаментальный пояс-зигзаг под карнизом создают неповторимую выразительную декорацию. Ряд декоративных деталей моста образно выражают масонские идеи Баженова: к символике масонов относятся солнечные лучи, обрамляющие полукруглые арки намёк на Всевидящее Око — христианский символ, ставший также одним из главных масонских символов и скрещённые мечи в квадратах, символизирующие верность масонскому братству и справедливость [1] [3] [8].

Архитектор выбирал местоположение моста с целью сделать его составной частью Берёзовой перспективы — одной из главных осей ансамбля. С Большого моста по замыслу Баженова начинался собственно дворцовый ансамбль: к нему подходило ответвление от Каширской дороги, идущей от Коломенского. С подъезда к мосту раскрывался северный фасад Царицына с ближних ракурсов [24]. Мост эксплуатировался по прямому назначению до года. К началу реставрационных работ находился в аварийном состоянии; Реставрация проводилась в — годах с помощью польских специалистов [2].

Фигурный мост, построенный в — годах по проекту Баженова, является продолжением Берёзовой перспективы , идущей от Большого моста через овраг к Малому и Среднему дворцам, соединяя её северную и южную части. С западной стороны парка, при движении по Аллее через плотину между прудами, мост воспринимается как въездные ворота. Сейчас это главная аллея, ведущая к дворцовому комплексу; в XVIII веке — второй парадный въезд на территорию Царицына.

Баженов выбрал необычайно выигрышное местоположение для постройки: мост, расположенный на крутом склоне холма, скрывает панораму центральной части дворцового комплекса. Такое расположение обеспечивает эффект внезапности раскрытия дворцовой панорамы перед взором посетителя, проходящего под мостом. Со стороны дворцовой площади благодаря рельефу местности от моста видна лишь его верхняя часть: постройка, казавшаяся монументальной со стороны прудов, отсюда воспринимается лёгкой декорацией с башенками [1].

Краснокирпичный мост, возведённый по принципу виадука , декорирован богато и разнообразно: необычная кирпичная кладка образует геометрические рельефы , по бокам — белокаменные георгиевские кресты. Высокий парапет в обрамлении узких стрельчатых проёмов соединяет полукруглые башенки, которые завершаются декором «ласточкин хвост» на мотив стен Московского Кремля.

При создании Фигурного моста Баженов проявил себя как глубокий знаток допетровской московской архитектуры и яркий стилизатор: все детали разнообразного и красочного убранства моста находят аналогии в постройках XVI — XVII веков. Кажущиеся мощными снаружи, башни моста изнутри теряют вид боевого сооружения; разрезанные проходом, они представляют собой декоративные экседры [1] [3].

Мост не перестраивался и, в отличие от многих других царицынских объектов, неплохо сохранился к началу реставрационных работ в х годах. Реставрация, длившаяся пять лет, полностью завершилась к году ; в году проводилась повторно [24].

Три постройки царицынского ансамбля называются «Кавалерскими корпусами», однако названия эти весьма условны. Они появились в XIX веке и не отражают изначального предназначения зданий. Отчасти это случилось потому, что уже к XIX веку для современников предназначение построек было неясным; архивные документы, изучавшиеся исследователями, также не дают однозначного ответа на вопрос, и сегодня существуют различные гипотезы на этот счёт.

Помимо условного названия, постройки связывают размеры — все три Кавалерских корпуса невелики и построены в один этаж, и местоположение — все они нанизаны на ось, идущую вдоль Большого оврага и представляют собой «нижний ярус» северного царицынского фасада [1] [3]. Постройки имеют ряд интересных архитектурных особенностей, в них выявилось то, что иногда называют баженовской «поэзией геометрии» — формы зданий решены с особой выдумкой.

Третий Кавалерский корпус отличается планировкой с круглым залом, который выходит наружу в виде полуротонды ; Второй Кавалерский корпус имеет восьмиугольную планировку, за что иногда называется «Восьмигранником» ; маленький Первый Кавалерский корпус также задуман по-особенному: он в плане имеет форму квадрата с изъятой со стороны угла трапециевидной частью [1] [8]. Третий Кавалерский корпус иногда именуемый Дворцом с круглой залой по своему стилю и оформлению сильно отличается от двух других и близок к Малому дворцу; изящная постройка, возведённая в — годах , увенчана башенкой- бельведером.

Императрица придавала особое значение этому строению: только в чертежах Третьего Кавалерского корпуса есть её собственноручные правки. Корпус построен на холме, на том самом месте, откуда Екатерина II в летнюю ночь года любовалась фейерверками на Царицынских прудах [2]. Второй и Первый Кавалерские корпуса, построенные в — годах , вероятно, предназначались для дворцовой прислуги. Они имеют общие черты в оформлении — портики с изящными кирпичными колоннами и фронтоны-кокошники со сходным рисунком.

Декор фронтонов с композициями из звёзд, трилистников и лучей, вероятно, содержит намёк на масонскую символику [8]. У построек были разные судьбы — Второй Кавалерский корпус никогда не эксплуатировался и к м годам превратился в руину; Первый и Третий корпуса в конце XIX века сдавались под дачи. В советское время в Первом Кавалерском корпусе размещались органы местной власти, а впоследствии — музыкальное училище; в Третьем корпусе — первый царицынский музей закрытый в году и сельский клуб.

В процессе реставрационных работ — годов зданиям вернули их первоначальный облик. Сейчас в них располагаются административные и культурно-образовательные службы музея-заповедника «Царицыно» [24]. Северную часть дворцовой площади замыкает храм иконы Божией Матери «Живоносный Источник», расположенный между Вторым Кавалерским корпусом и Фигурным мостом.

Это единственная постройка усадьбы Кантемиров, которую Баженов включил в свой ансамбль. Храм построен на месте деревянной церкви усадьбы Голицыных в году по повелению Дмитрия Кантемира. В — годах по воле Матвея Дмитриевича Кантемира храм был полностью перестроен архитектор неизвестен , и у него появился северный придел во имя великомученика Димитрия Солунского , созданный в память отца.

Стилистически здание представляет собой характерную храмовую постройку елизаветинского барокко : восьмигранный центральный объём, устроенный по принципу « восьмерик на четверике » увенчан гранёным куполом; сдвоенные пилястры , волюты , оконные наличники акцентированы окраской в белый цвет [3] [24]. После создания дворцового ансамбля храм перестраивался в — годах под руководством архитектора П. Лавина: появился южный придел во имя иконы Казанской Божией Матери , трапезная была расширена.

Колокольня подверглась существенным изменениям: на баженовских планах она зафиксирована небольшой двухъярусной, не выше купола самого храма тем самым не выделявшаяся по высоте среди окружающих дворцовых построек , но была перестроена в три яруса, став вертикальной доминантой застройки [3] [24].

В годы Советской власти здание использовалось для размещения трансформаторной подстанции; церковные реликвии были в основном разграблены лишь малая часть попала в музеи. В году храм передан Русской православной церкви , и началась его реставрация; работы завершились в году.

Самая крупная сохранившаяся постройка Баженова в Царицыно возводилась в короткие сроки, в — годах. Своё второе название корпус получил по двум горельефам -эмблемам в виде каравая с солонкой, украшающим фасады, развёрнутые к парадной части царицынского ансамбля. Над ними размещается вензель из букв «Х» и «С» хлеб-соль ; «С» выполнена в форме калача, а «Х» напоминает скрещённые линейки — намёк на принадлежность к масонству Баженова в качестве масонских символов использовались инструменты строителей и архитекторов [2] [8] [11].

Кухонный корпус представляет собой в плане квадрат со скруглёнными углами и имеет внутренний двор, ныне превращённый в атриум. На дворцовую площадь ансамбля он выходит под углом, замыкая собой перспективу площади. Крупное здание должно было стать наряду с непостроенным Конюшенным корпусом ведущим элементом дальнего плана парадных царицынских фасадов [1].

В здании ярко проявился баженовский «театр архитектуры»: прозаические кухни скрываются под маской дворца. Хлебный дом уникален, ему присущ редкий по цельности и гармоничности художественный образ. Со стороны парадных фасадов отсутствуют входы: они расположены с другой, непарадной стороны здания и ведут во внутренний двор, в котором, в свою очередь, имеются лестницы в помещения Кухонного корпуса.

Такое решение обеспечивало бы незаметность хозяйственной жизни для обитателей дворцов [1] [3]. Среди хозяйственных построек других императорских резиденций России Хлебный дом не имеет аналогов не только в художественном отношении, но и в функциональном. Баженов здесь проявил себя мастером, знающим многие тонкости кулинарных технологий. Всего им было запланировано восемь кухонь, среди них — специализированные кухни вроде кондитерских цехов и тому подобных [2] [3].

Кухонный корпус получил постоянную железную кровлю в — годах , когда строительством Царицына уже руководил Матвей Казаков. По своей форме кровля с тех пор отличается от первоначального варианта: Баженов проектировал Кухонный корпус с плоской крышей. Некоторое время, пока строился новый Большой дворец , корпус использовался по своему прямому назначению; здесь же размещались хозяйственные службы царицынской усадьбы в начале XIX века.

В дальнейшем в здании помещалась больница; потом помещения сдавались внаём, а с х годов в Хлебном доме стихийно возникли коммуналки. Реставрация, начавшаяся в году , на завершающем этапе превратилась в реконструкцию. Изменение силуэта здания из-за купола атриума исказило изначальный замысел Баженова, что вызвало критику специалистов. В Хлебном доме, открытом в году , ныне размещены основные экспозиции музея-заповедника «Царицыно» ; атриум используется как концертный и выставочный зал [2] [24].

Строившийся с перерывами в течение — годов на месте разобранных баженовских корпусов, дворец в чём-то повторял замысел Баженова: его основу составляют два равных крыла, квадратных в плане, предполагавшихся для покоев Екатерины II правое крыло и цесаревича Павла левое.

Оба крыла соединены средней частью, которая снаружи выглядит главным элементом здания — монументальным и величественным. Однако, если посмотреть на дворец в плане, станет очевидным, что середина дворца довольно узкая, и по сути представляет собой галерею , соединяющую главные объёмы [3]. Дворец, несмотря на яркие псевдоготические черты башни, стрельчатые арки по своему решению близок канонам классицизма : строгая симметрия, трёхчастное деление фасадов, общее спокойствие и уравновешенность пропорций, монументальность и некоторая тяжеловесность деталей полуколонн по углам башен, сандриков , лоджий боковых корпусов.

В шатровых завершениях башен присутствуют черты, восходящие к башням Московского Кремля. Во многом Большой Царицынский дворец демонстрирует иной подход к решению задачи постройки загородной резиденции «в готическом вкусе»: по сравнению с баженовским проектом, здесь посредством классицистических решений проявилась «державная мощь» и отсутствуют лёгкость и игривость. Готика и « московское барокко » перестали быть частями творческого синтеза для выработки особого, неповторимого стиля, оставшись элементами тщательно проработанного декора [1].

Дворец не был завершён из-за внезапной смерти Екатерины II. К году у него уже была временная кровля, выкрашенная в чёрный цвет. Это придавало зданию мрачноватый облик, что отразилось на восприятии дворца у современников строительства и их потомков: его называли «катафалком», «темницей», «замком Черномора » и тому подобным.

Лишь к середине XIX века критики стали отдавать должное архитектурным особенностям дворца [3]. Руинированный дворец, за свою историю никак не использовавшийся, в — годах был превращён в современный музейный комплекс. Концепция восстановления, в особенности создание интерьеров, которых во дворце в законченном виде никогда не существовало, вызвала широкую критику в СМИ. Сейчас дворец используется для экспозиций и выставок музея-заповедника «Царицыно» , а также и концертов, проводящихся под патронатом музея [3].

Декоративное сооружение, расположенное между Хлебным домом и Большим дворцом, построено Баженовым в — годах в виде галереи , прерывающейся в середине аркой с шипами. Оно не несёт на себе никакой функциональной нагрузки. Когда-то предполагалось, что галерея должна была служить для связи Кухонного корпуса и дворца например, для подачи блюд к столу , но в этих зданиях отсутствуют выходы непосредственно в галерею и они никогда не существовали [3].

Видимо, единственная цель создания арки-галереи — зрительно связать дворцы и Кухонный корпус. Её праздничный ритм контрастирует с более спокойными соседними зданиями. Общий силуэт арки-галереи напоминает сказочную декорацию. Необычны опоры арки — они богато украшены пирамидальными пинаклями , колоннами и белокаменными сердечками.

Массивные башенки выглядят не столько опорами, сколько самостоятельными сооружениями; от этого лёгкое завершение арки, напоминающее терновый венец , смотрится как бы парящим в воздухе [7]. Отмечается, что эта арка — единственный в русской дореволюционной архитектуре пример перекрытия аркой в виде свободной дуги, не имеющей сверху нагрузки [1].

Арка-галерея стала первым объектом, с которого началась реставрация царицынского ансамбля в году ; реставрация галереи длилась 7 лет [24]. Одно из самых замечательных строений Баженова в Царицыне расположено на холме восточного берега Верхнего Царицынского пруда, поблизости от Фигурного моста. Садовники Кантемиров придали крутому склону холма правильную конусную форму, расположив полукруглыми террасами прогулочные дорожки между регулярными парковыми посадками.

Вершину холма венчала деревянная беседка; в ней летом года Екатерина II проводила заседания Государственного совета [3]. Баженовский Малый дворец, построенный в — годах , стал естественным завершением холма, повторив его форму. Здесь проявилось высокое мастерство архитектора, нашедшего точные пропорции и формы, чтобы идеально вписать постройку в ландшафт.

В небольшом сооружении, размерами напоминающее парковый павильон, не сразу угадывается дворец: лишь великолепная белокаменная эмблема с вензелем императрицы в лучах славы, венчающая фасад, говорит об особом предназначении постройки. Здание имеет вытянутые, в готических формах, стрельчатые завершения окон. Дворец строился, вероятно, для развлечений Екатерины II в особо приближённом кругу [2].

Реставрация проводилась в — годах ; теперь в его залах проводятся небольшие музейные выставки [24]. Оперный дом — одна из лучших построек Баженова не только в Царицыне, но и в его творческом наследии; его нередко сравнивают с гигантским резным ларцом для драгоценностей. Дворец возводился в — годах и предназначался, вероятно, для небольших официальных приёмов, проведения придворных церемоний, а также для театральных представлений и придворных увеселений Екатерины II [2] [3].

Довольно крупное здание протяжённой формы производит впечатление цельности; оно наиболее сложно декорировано среди сохранившихся царицынских построек Баженова. За счёт тщательно проработанного декора его формы кажутся лёгкими, устремлёнными ввысь. Парапет , венчающий дворец, по сравнению парапетами других царицынских построек особенно сложен по рисунку, наряден и очень высок; с южного и северного фасадов в него включены замечательные по своей графичности контурные белокаменные двуглавые орлы, подчёркивающие официальный статус здания.

С восточной стороны в его центральной части имеется декоративный рисунок, напоминающий театральный занавес, со звёздами, кругами и планетарными знаками, намекающими на масонство архитектора. К масонской символике в оформлении дворца также относят декоративные детали второго этажа наподобие обелисков с заострёнными штырями — «лестницы вольных каменщиков» [1] [2] [8].

В основе его планировки — великолепный двусветный зал со сводчатым потолком и превосходной акустикой, к которому примыкают два аванзала. Та часть, что выходит к Верхнему Царицынскому пруду, состоит из анфилады небольших помещений, вероятно, служебного или вспомогательного характера, спланированных Баженовым с особой выдумкой: здесь есть комнаты с нишами и комнаты овальной формы [2]. В документах Баженова здание именуется «Дворец напротив боку садового» имелся в виду «геометрический сад» Кантемиров ; в его письмах времён постройки Царицына оно также встречается под названием «Средний дворец».

Название «Оперный дом» закрепилось за постройкой в XIX веке после того, как оно впервые появилось на одном из планов Царицына в году ; оно связано, вероятно, с планировкой здания. Несмотря на устойчивое музыкальное название, музыка в нём никогда до конца XX века не звучала — на протяжении всей своей истории дворец никак не использовался [2] [24]. Дворец реставрировался в — годах.

До года дворец был главным выставочным и концертным залом музея-заповедника «Царицыно» [3]. Бывшая Берёзовая перспектива заканчивается Фигурными воротами, расположенными возле Оперного дома. Они акцентируют условную границу между дворцовой и пейзажной частями парка. Своё второе название ворота получили благодаря украшению-гирьке в виде виноградной грозди, которая завершает причудливый и загадочный белокаменный узор, вписанный в проём арки.

Ворота благодаря своему уникальному художественному решению стали своеобразным символом царицынского ансамбля [24]. Нарядные ворота в виде башен-опор и стрельчатой арки были построены за два строительных сезона в — годах. Они не имеют прямых аналогов среди построек в других императорских резиденциях, как по художественным качествам, так и по смысловым.

Баженову здесь удалось соединить трудно сочетаемые вещи: торжественность триумфальной арки и лиричность парковой «затеи». В этом соединении усматривают ещё один пример царицынского «театра архитектуры».

Знаю работа девушке моделью вилюйск собраться..Пивка попить;)

Немалую роль в восстановлении исторической справедливости сыграла Рене-Мари Пари, внучатая племянница Клодель. В том числе благодаря её стараниям в родном городке скульптора Ножан-сюр-Сен недавно открылся её персональный музей. Сегодня работы Клодель бьют рекорды на аукционах, не в последнюю очередь из-за того, что их очень мало: скульптор сама уничтожила большинство своих произведений.

Творчество Луизы Буржуа не зря называют энциклопедией современного искусства — кажется, нет такого материала и жанра, который эта великолепная женщина не опробовала за свою летнюю творческую карьеру: от акварели до вышивки, от мягкой текстильной скульптуры до гигантской бронзовой «Мамы»-паучихи, которая готова заключить зрителя в свои жутковатые, но заботливые девятиметровые объятия.

Образы из детства в дисфункциональной семье с отцом, открыто изменявшим матери см. Кроме трогательных и острых образов, связанных с домом, семьёй, рождением и смертью, в творчестве Буржуа постоянно встречаются сексуальные метафоры: в работах вроде «Девочки» года это огромный пенис из латекса, подвешенный на крюк, как туша в лавке у мясника Буржуа высмеивает фаллоцентричную культуру и в частности сюрреалистов, которые не пускали женщин в свой кружок.

Выросшая между Парижем и Каракасом, художница из богатой семьи венесуэльского происхождения быстро разочаровалась в классической живописи, которую изучала сначала во Франции, а потом в Нью-Йорке. Увлёкшись «примитивной» доколумбовой скульптурой, Эскобар начала работать с традиционными природными материалами — глиной и деревом, однако изображала в них свои впечатления от современности: телевидения, светских вечеринок, творческой интеллигенции, политиков и поп-культуры.

Деревянные фигуры скульптор расписывала яркими красками, а также дополняла слепками собственных частей тела и найденными объектами — чаще всего обувью и одеждой. После выставки года в галерее Кастелли от Марисоль сходил с ума весь Нью-Йорк — этому способствовала и её эффектная внешность , и относительно затворнический образ жизни, который придавал образу художницы некоторую загадочность.

Хотя Марисоль дружила и с знаменитым абстрактным экспрессионистом Робертом Раушенбергом, и с Энди Уорхолом, она не принадлежала ни к одному из актуальных в то время течений, держалась особняком и периодически пропадала из нью-йоркской тусовки, отправляясь на год-два в Италию или ещё куда-нибудь, где никто не мешал ей заниматься искусством. Окончательно выпав из светской жизни ещё в х, Марисоль умерла в году после многих лет забвения — как это часто бывает, наследие художницы в полной мере оценили только после её смерти.

Франко-американка аристократического происхождения, феминистка и бунтарка Ники де Сен-Фалль прожила максимально богемную жизнь с массой драматических поворотов. Совсем юной она прославилась как модель, мелькнув на обложках всех модных журналов , переехала из Парижа в Нью-Йорк, а потом снова в Париж, где оказалась в психиатрической больнице.

Кроме жутких методов вроде «лечения» электрошоком двадцатилетней девушке прописали арт-терапию — так она и обнаружила своё призвание. Девушка начала с экспрессивных коллажей и ассамбляжей, организовала перформанс возможно, один из первых в истории искусства с расстрелом ёмкостей с краской, а позже перешла на скульптуру, которая становилась всё монументальнее. Нарочито жизнерадостный и «наивный» стиль де Сен-Фалль — протест против буржуазного искусства и собственной семьи, где за изящным фасадом скрывалось сексуальное насилие и издевательства над детьми.

На протяжении всей жизни Ники де Сен-Фалль дополняла серию скульптур «Nanas»: это жизнерадостные фигуры с мощными формами, напоминающими палеолитических Венер, которые воплощают силу женщин и их способности к творчеству. Опус магнум художницы — «Сад Таро», расположившийся на юге Тосканы; в «Императрице», одной из 22 расположенных там гигантских скульптур, скульптор обустроила свой дом и прожила там около десяти лет.

К двадцати пяти годам Лигия Кларк уже была матерью троих детей, но это не помешало ей серьёзно заняться искусством: несколько лет она проучилась у лидеров бразильского модернизма в Рио-де-Жанейро, а потом уехала в Париж, где её наставником стал Фернан Леже. Вернувшись в Бразилию, Кларк примкнула к местной художественной тусовке и стала соосновательницей неоконкретизма — утопического эстетического движения, опиравшегося на чистоту формы и исследование национальной идентичности.

В х годах Кларк начала делать металлических «зверьков» — «bichos». Это абстрактные скульптуры, напоминающие конструктор: Кларк предложила зрителям взаимодействовать с произведением искусства напрямую, меняя его форму и переставляя специально сделанные для этого подвижные детали. Кларк считала, что восприятие искусства не должно происходить исключительно через зрение, и предлагала представлять взаимодействие арт-объекта и зрителя как встречу двух живых существ, которые могут изменить друг друга.

Позже художница продолжила исследовать эту тему — она разработала собственную систему арт-терапии и изучала, как взаимодействие с искусством может помочь людям с особенностями развития и разнообразными душевными травмами. Самоучка из Зарайска, которую коллеги поначалу попрекали «крестьянским» происхождением, не получила даже начального школьного образования, но благодаря феноменальной работоспособности и таланту смогла поступить сначала в московское Училище живописи, ваяния и зодчества, а потом петербургскую Академию художеств.

Как многие российские художники того времени, Голубкина продолжила образование в Париже — там она разочаровалась в классической школе и оказалась в мастерской Родена, где окончательно сформировала свой прихотливый и свободный стиль.

К сожалению, Голубкину сочли недостаточно «советским» автором, и её наследие было в тени вплоть до х годов. Тем не менее именно Голубкину а вовсе не Веру Мухину считают первой известной женщиной-скульптором в России, а её работы можно посмотреть не только в музеях, но и в городе: большой горельеф «Пловец» украшает фасад МХТ имени А.

Чехова в Камергерском переулке. Это первый крупный проект скульптора — горельеф заказал в году знаменитый меценат Савва Морозов. Ева Гессе прожила всего тридцать четыре года, но успела оставить большой след в истории искусства XX века и совершить прорыв в скульптурной пластике.

Начав с абстрактной и портретной живописи, затем она пришла к арт-объектам из непривычных материалов: промышленных, бытовых, нестабильных и иногда даже саморазрушающихся. Её скульптуры, сделанные из латекса, ткани, стекловолокна, воска, резины или проволоки, ставят зрителей в тупик: они вроде бы абстрактные, но неизменно намекают на вполне телесные и чувственные формы. В них много иронии — и очень, очень много тревоги.

Впрочем, беззаботности и благополучию в творчестве Гессе взяться было неоткуда: девочки еврейского происхождения в Германии х, Ева и её сестра спаслись от нацистов благодаря программе «Киндертранспорт», а уже после того, как вся семья воссоединилась и эмигрировала в Нью-Йорк, мать художницы покончила с собой.

Гессе с её травматичным прошлым и интересом к телу оказала огромное влияние на феминистское искусство, но его расцвета не увидела: если бы скульптор не умерла в году от рака мозга, она бы застала куда более дружелюбную для женщин в искусстве эпоху. Группа «Молодые британские художники», самоорганизовавшаяся в Лондоне в начале х, подарила миру несколько по-настоящему звёздных авторов — среди ни х Дэмьен Хёрст, братья Чепмен, Трейси Эмин и Сара Лукас.

Ка к пишет критик Джерри Зальц, Лукас принадлежит «к четвёрке или пятёрке лучших ныне живущих скульпторов», и вряд ли кто-то будет с этим спорить: Лукас выставлялась примерно во всех крупнейших мировых музеях, представляла Великобританию на Венецианской биеннале, а её масштабная ретроспектива открыта прямо сейчас в Новом музее современного искусства в Нью-Йорке. Щедрин, С. Пименов, П. Клодт украшали своими произведениями улицы города и архитектурные сооружения старого Петербурга, прославляя в своих статуях строительство флота, горное дело и победу русского оружия в дни Отечественной войны года.

Здание Главного штаба, Горного института, Адмиралтейства. Другой знаменитый скульптор той же поры И. Мартос является автором стоящего на Красной площади памятника освободителям Москвы Козьме Минину и Дмитрию Пожарскому. Минин, указывая рукой на Москву и призывая к спасению отечества, вручает Пожарскому боевой меч.

Опираясь рукой на щит, Пожарский поднимается со своего ложа, на котором возлежит после полученных ранений. Скульптор сумел передать огромную внутреннюю стойкость обоих героев и их непоколебимую решимость встать на защиту родной земли. Во второй половине 19 века, когда в русском искусстве утверждались демократические принципы реализма, скульпторы Е.

Лансере Ф. Каменский стали изображать жизнь простого народа, создавать бытовые сценки из крестьянской жизни. Скульпторы — реалисты нового времени, обращаясь к народной жизни, достигают большой силы в выражении социальных противоречий эпохи.

Антокольским, самым крупным из скульпторов этого времени, поражают своей психологической выразительностью, глубиной раскрытия характера, реалистичностью. Опекуншин увековечил свое имя памятником А. Пушкину, воздвигнутом в году в Москве. Ему принадлежат статуя Петра Первого, памятник М. Лермонтову в Пятигорске. Таким образом, лучшие произведения скульптуры выполняют благородную роль пропаганды патриотических идей, прославляют славных сыновей своего отечества и украшают города.

В конце 19 начале 20 веков в русской скульптуре наблюдается дальнейшее развитие прогрессивных реалистических тенденций. Из всех жанров успешнее всего развивается портрет. Существенную роль продолжает играть Академия художеств, где работают такие мастера как С. Волнухин, П. Трубецкой, С. Коненков, Н. Андреев, А. В первые же месяцы революции в соответствии с выработанным планом монументальной пропаганды были убраны памятники, не представляющие ни исторического, ни художественного интереса как считалось и стали создаваться памятники бюсты фигуры, стелы, памятные доски героям революции, общественным деятелям, а также ученым, писателям, поэтам, художникам, композиторам.

Первые памятники были разными по трактовке образов и формы: от традиционных до формалистических, о портретных до обобщенно- символических. В году был создан творческий союз скульпторов-художников, его первым председателем стал С. Произведения овеянные революционной романтикой, создал в х годах Иван Дмитриевич Шадр Одним из классических произведений советской скульптуры явилась его работа «Булыжник — оружие пролетариата».

Она исполнена в лучших традициях мирового и русского искусства, овеяна пафосом современности. В создается Общество русских скульпторов ОРС, просуществовал до года , куда вошли мастера различных художественных школ: А. Голубкина, Н. Андреев, И. Шадр, В. Мухина и многие другие. Их объединял интерес к современности. В 30х годах во всех видах и жанрах скульптуры — в портрете статуарных композициях, рельефе — стало заметно тяготение к идеализации натуры. Ведущим мастером советской скульптуры балы Вера Игнатьевна Мухина Получила образование в Париже.

На протяжении всего творчества остается верной классическим традициям. Большое значение для развития современной монументальной скульптуры имело участие ССР в международной выставке «Искусство, техника и современная жизнь, устроенная в Париже в году. Здание советского павильона завершалось гигантским, поднятым ввысь на 33 метра, пилоном, который венчала скульптурная группа В. Мухиной «Рабочий и колхозница».

В этот период продолжают активное творчество Сергея Коненкова. Портрет Достоевского, многочисленные портреты. В х годах интересно развивается анималистическая скульптура. Скульптор-анималист В. Ватагин прекрасно раскрывает особенности и психологию животных, работает в дереве, в бронзе. С первых дней Великой отечественной войны скульпторы активно работали, участвовали в передвижных выставках.

В скульптуре военных лет ощутим приоритет портретного жанра, скульпторы стремятся запечатлеть правдивый образ героя войны. В это время в скульптурном портрете над индивидуально-конкретным берет верх идеально-правдивое, возвышенно- героическое.

Во время войны не было возможности сооружать памятники. В годах значительное место в современной скульптуре занимает тема космоса. Оригинальное развитие получила декоративно—парковая скульптура. Скульптура вновь вышла на открытый воздух, в городские ансамбли, сады, парки. В 70 возникает новая концепция пространства» — физическое пространство осмысливается как эстетическая категория, равнозначная скульптурному объему.

Осознание роли пространства в формировании художественного образа — новый этап в развитии скульптуры. Наряду с официальной линией развития скульптуры в годах развивается нонконформистское направление. Самый яркий представитель «второго авангарда» в скульптуре — Эрнст Иосифович Неизвестный.

Техногенный мотивы «Роботы и Полуроботы». Памятник монумент 3-х поколений находится на площади «летия Октября», в центре города Пласт. Автор памятника Н. Кондратьев, монумент сооружен в честь й годовщины Великой Октябрьской Социалистической революции. К летию Победы в году памятник был реставрирован, высечены мраморные ордена, сделаны мраморные ступеньки, надпись «Вечная память в сердцах поколений грядущих», вечный огонь.

Все мраморные работы дополнились скульптором г. Пласт В. В курсе русской литературы вы узнаете о появлении новых поэтов и писателей. Об одном из самых замечательных из них — Александре Радищеве вы прочтете в следующем параграфе.

Значительное развитие наблюдалось и в русское живописи. Особенно выросло мастерство портрета. Портретная живопись раньше была скована религиозным влиянием иконописи. Портретное сходство с живым человеком достигалось слабо и считалось греховным. Но время брало свое, и теперь появились мастера, которые сумели пробить дорогу реалистическому изображению. XVIII в. Дмитрий Григорьевич Левицкий был крупнейшим русским портретистом. Как и многие великие художники того времени, он рисовал портреты вельмож.

Знаменитый портрет П. Деми дова, в котором воссоздан образ богатого человека. Богача вельможи, занятого своим любимым развлечением — разведением редких растений. Накинув на шелковый костюм богатый атласный халат, вельможа опирается на садовую лейку и с довольным выражением лица показывает рукой зрителю любимые редкостные кустики, только что расцветшие.

Около лейки луковица тюльпана и небрежно отодвинутая раскрытая книга, вероятно трактат по ботанике. Это уже не обычный парадный портрет, тут хозяин дан со множеством индивидуальных черт. Две торжественные колонны заднего плана и виднеющийся в перспективе дворец напоминают о важности и богатстве хозяина. Кроме парадных портретов представителей знати и самой императрицы Екатерины II, Левицкий с вдохновением писал портреты близких ему людей — дочери Агаши в русском народном костюме, отца.

С большой теплотой и выразительностью художник написал портрет Н. Новикова — знаменитого русского просветителя, издателя популярных тогда сатирических журналов, в которых подвергались критике и осмеянию крепостнические порядки, произвол и самодурство помещиков. В творчестве Д. Левицкого шла борьба между условной парадностью дворянского искусства и реалистическими вкусами правдивого мастера кисти, стремящегося к точному и верному воспроизведению действительных черт натуры.

Левицкий обладал большим чувством композиции: он знал, что поставить в центр, чему дать подчиненное значение, он умел уловить характерный жест человека, поворот головы, выражение лица. Он замечательно владел всей палитрой красок и умело сочетал их, был мастером колорита, как говорят художники.

Много лет он преподавал в Академии художеств, руководя портретным классом. Учеником Левицкого был выдающийся русский художник-портретист Владимир Лукич Боровиковский Родом он с Украины, сын казака. Живопись была у них семейной традицией. Талантливый юноша сумел отойти от церковной живописи, которая некоторое время держала его в плену, и стать на путь реалистического искусства.

Он писал парадные портреты вельмож см. Он стремился изобразить человека в простой, будничной обстановке, ловил его простое, естественное выражение. Даже царицу Екатерину II он изобразил в домашнем платье, во время ее ежедневной прогулки с собачкой по саду. Державин нарисован им в парадном мундире со звездой и орденами, у него совсем не торжественное, а простое выражение лица; груда рукописей на столе и ряды книг, из которых часть только что вынута для работы, говорят не о его вельможной жизни, а о повседневном труде.

Художник имел пристрастие к идиллическим сюжетам, тихим, сентиментальным настроениям, мягкому, нежному колориту. Художники Аргуновы — это целая семья талантливых русских мастеров из крепостных крестьян графов Шереметевых. Особенно знаменит Иван Петрович Аргунов И ему пришлось писать парадные портреты тогдашней знати и даже самой царицы Екатерины II. Он обнаружил тут незаурядное мастерство, выписывая вельможные лица, кружевные воротники, шелк, атлас и бархат одежды.

Но портреты простых русских людей, передача их чувств, их внутреннего мира были его призванием. Знаменита его «Девушка в кокошнике» — портрет крепостной крестьянки. В портрете художнику дорог сам человек, а не окружающие его предметы. Простота и достоинство русской женщины глядят на нас с полотна Аргунова.

Он нарисовал не крепостную, подневольную рабыню, а красивую, гордую женщину. Высокий кокошник и крупные красные бусы оттеняют ее красоту, но не в них дело, а в ее спокойном, полном достоинства выражении, во взгляде умных и зорких глаз. Развитие русской скульптуры шло примерно по тем же путям, что и развитие русской живописи.

От парадной торжественности вельможного дворянского мира искусство шло к реальной жизни, правдивой простоте и изображению внутреннего мира героя. Представителем этого вида искусства в скульптуре был гениальный русский скульптор Федот Иванович Шубин Родом он был из «черносошных» крестьян Архангельской губернии, из того же края, откуда вышел и М. Мальчиком Шубин был умелым резчиком по кости — это искусство с давних пор процветало на Севере.

В девятнадцатилетнем возрасте он с рыбным обозом, подобно Ломоносову, прибыл в Петербург, и его великий земляк помог ему сначала устроиться дворцовым истопником, а потом — учеником в Академию художеств, тогда только что открывшуюся. Окончив Академию, Шубин совершенствовался в Париже и Риме. Уже первые его работы завоевывают ему славу и приносят множество заказов.

Шубин — мастер портретных бюстов, большей частью выполненных в мраморе, но также автор и многих статуй для дворцов русской знати. Удивительно мастерство Шубина в передаче характерных свойств человека в скульптурном портрете. Шубин — один из величайших психологов в мировой скульптуре того времени. Он изобразил Ломоносова без официально принятого парика и парадного костюма, с ясным, вдумчивым и острым взглядом ученого, с простой улыбкой.

В бюсте царя Павла I он смело изобразил черты трусливого и подозрительного деспота. Знамениты работы Шубина — его бюсты П. Румянцева, А. В последние годы жизни самая страшная беда — слепота поразила художника. Пожар уничтожил мастерскую Шубина со всем, что было им начато. Гениальный скульптор умер в материальных заботах и лишениях.

Богатые помещики заводили в своих имениях театры, в которых играли крепостные актеры. Прекрасный театр был устроен графом Шереметевым в подмосковном дворце Останкино. И строителями дворца и актерами, театра были крепостные. Их высокое искусство поражало современников. Его создание связано с именем выдающегося русского актера Федора Григорьевича Волкова , которого недаром называют «отцом русского театра».

Родился Волков в простой и небогатой купеческой семье, в городе Костроме. Потом он поселился в Ярославле, где и развернул свою замечательную деятельность. В г. Слава об этом театре достигла столицы, артистов вызвали в Петербург. К придворным требованиям они не подошли.

Много мытарств испытали артисты, пока наконец правительство издало указ об учреждении в г. Руководителем театра сначала был писатель Сумароков, а потом стал Волков. Красивый, с живым, открытым лицом и прекрасным голосом, Волкоз завоевал широкую славу исполнением трагических ролей. Нередко он выступал в трагедиях, где играл роль борца против тирании.

Он сыграл множество героических ролей. Современники вспоминали, что Волков и в комедиях выступал с большим успехом. Основатель первого публичного профессионального театра, Волков был человеком выдающегося ума и демократических убеждений. Поэт Фонвизин считал, что Волков мог бы быть «человеком государственным». Кипучая и плодотворная жизнь актера рано оборвалась: он умер в возрасте всего около 34 лет, простудившись во время маскарадного представления.

Влияние Волкова на последующее развитие театра в России было огромно. Волков занимает почетное место в истории русской культуры. Ограниченное запретами православной христианской церкви развитие древнерусской скульптуры. Успешно развивается народная деревянная скульптура, особенно на севере России. Одним из самых первых произведений новой русской пластики явилась статуя Нептуна, установленная в Петергофском парке. Отлитая из бронзы в гг. Была приобретена, в частности, замечательная статуя, известная под названием «Венера Таврическая» Заказывались разнообразные статуи и скульптурные композиции для дворцов и парков Петербурга.

Выходец из Италии. Учился во Флоренции. С работал в Риме, с в Париже. В прибыл в Санкт- Петербург по приглашению Петра I Убедительная психологическая характеристика, мастерская передача фактуры и барочная пышность.

В них переданы не только индивидуальные черты отдельных лиц, но и характер целой эпохи. Подлинной удачей Растрелли является бронзовый бюст Петра I: образ, исполненный неукротимой энергии, правдивый и живой, очень динамичный по форме. Приезжает в Санкт-Петербург, где работает над конной скульптурой «Медного всадника» — Изящество, грация движений, таинственная улыбка, предвещающая очередную шалость амура, передают и прелесть детства, и опасное очарование лукавого божества.

Грозящий амур. Портрет Э. Надо показать людям прекрасный образ законодателя, простирающего свою десницу над страной… он поднимается наверх скалы, служащей пьедесталом это символ побежденных трудностей». Скульптор избрал для памятника русскую «орловскую» породу. Еще в детстве занимался резьбой по кости и перламутру Обучался в Академии Художеств у Николя- Франсуа Жилле В мае года едет в Париж для дальнейшего обучения.

Спустя 3 года в Рим Удостоен звания академика Академии Художеств. Голицына, одно из самых блестящих произведений Шубина Облик образованного вельможи, в котором тонкий ум сочетается со светской изысканностью, а чувство превосходства над окружающими с усталостью стареющего человека, показан проникновенно и выразительно. Эта статуя, изображающая императрицу в образе богини Минервы, пользовалась большим успехом, но от императрицы скульптор не получил вознаграждения, не получил и профессорского места в Академии.

Шубин раскрывает в нем всю сложность образа: надменность, холодную жестокость, болезненность и скрытое в глубине страдание. Тем не менее, работа скульптора Павлу понравилась. Аллегорией победы России над Швецией в Северной войне явилась статуя для Большого каскада в Петергофе Самсон, раздирающий пасть льва Богатырь Самсон олицетворяет Россию, а лев — побежденную Швецию.

Мощная фигура Самсона дана художником в сложном развороте, в напряженном движении. Суворову в Петербурге на Марсовом поле. Козловский создал обобщенный образ воина, идеального полководца, героя, воплотив в нем идею военной мощи и триумфа России, гражданственности и героики. Для прославления силы и мужества русского полководца Козловский обратился к аллегорической форме, создав идеализированный обобщенный образ воина. В нем нет конкретных черт личности Суворова. Главная мысль, выраженная художником в памятнике, — показать отвагу, решимость, непоколебимую волю полководца.

Памятник Суворову — вершина творчества скульптора. Его появление было крупнейшим событием в художественной жизни России. В памятнике Мартос утверждает ведущее значение Минина, который наиболее активен в композиции.

Стоя, он одной рукой как бы вручает Пожарскому меч, а другой показывает ему на Кремль, призывая встать на защиту отечества. Мартос изображает Ришелье в образе мудрого правителя. Он похож на юного римлянина в длинной тоге и лавровом венке. Скульптура, ваяние, пластика, — в широком значении слова, искусство создавать из глины, воска, камня, металла, дерева, кости и др.

Скульптура изображает главным образом человека, реже животных, ее главные жанры — портрет, исторические, бытовые, символические, аллегорические изображения, анималистический и мифологический жанр. Художественно-выразительные средства скульптуры — построение объемной формы, пластическая моделировка лепка , разработка силуэта, фактуры, в некоторых случаях также цвета.

Различаются круглая скульптура статуя, группа, статуэтка, бюст , осматриваемая с разных сторон, и рельеф вид скульптуры, в котором изображение является выпуклым или углубленным по отношению к плоскости фона, основные виды — барельеф и горельеф. Монументальная скульптура памятники, монументы связана с архитектурной средой, отличается значительностью идей, высокой степенью обобщения, крупными размерами; монументально-декоративная скульптура включает все виды убранства архитектурных сооружений атланты, кариатиды, фризы, парковая, фонтанная и фронтонная скульптура ; станковая скульптура имеет размеры, близкие к натуре или меньшие, и конкретное углубленное содержание.

Относительно материала и способа исполнения изображения, скульптура, в широком значении слова, распадается на несколько отраслей: лепка, или моделировка — искусство работать с мягким веществом, каковы воск и глина; литейное дело, или торевтика — искусство делать изваяние из расплавленного металла; глиптика, или скульптура в тесном смысле — искусство вырубать изображение из камня, металла, дерева и вообще твердых веществ; к жанрам скульптуры можно, сверх того, причислить гравюру, резьбу на твердых и драгоценных камнях и изготовление штампов для монет и медалей медальерное искусство.

Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Методы их обработки — лепка, высекание, литье, ковка, чеканка и др. В древней Руси скульптура в отличии от живописи находила сравнительно небольшое применение, в основном как украшение архитектурных сооружений. В ХVIII веке неизмеримо разностороннее стала деятельность скульпторов, свободнее выражавших новые, светские идеалы общества. Прежде всего начинает развиваться монументально — декоративная пластика, тесно связанная с архитектурой и продолжающая старые традиции.

Особенности декоративной пластики ярче всего проявились в украшениях Петергофского дворца. Собственно первым мастером скульптуры в России был Б. Он с сыном приехал из Франции в году по приглашению Петра I и нашел в России свою новую родину так как получил большие возможности для творчества. Самое лучшее, что он сделал, — это скульптурный портрет Петра I и статуя императрицы Анны Иоанновны арапчонком.

Бронзовый бюст Петра увековечил лик яростного реформатора. Огромная взрывная энергия заложена в неукротимом облике. Статуя Анны тоже по-барочному эффектна, ее облик тоже устрашает, но устрашает по-другому: нарядный многопудовый идол с отталкивающим лицом старой женщины, которая важно движется не видя кругом себя ничего.

Развиваются все виды ее и жанры. Русские скульпторы создают и монументальные памятники, и портреты, и садово-парковую пластику, работают над украшением многочисленных архитектурных сооружений. Первым русским скульптором, выступившим после Б. Растрелли, был М. Павлову принадлежат барельефы года в интерьере Кунсткамеры. Выдающимся событием в общественной и культурной жизни России стало открытие в году памятника Петру I, так называемый «Медный всадник».

В отличии от Б, Растрелли Э.

Для работы был приглашен французский скульптор Этьен Фальконе, работавший в то время на фарфоровом заводе.

Императрица девушка модель памятника одобрила и скульптор приступил к работе Помимо условного названия, постройки связывают размеры — все три Кавалерских корпуса невелики и построены в один этаж, и местоположение — все они нанизаны на ось, идущую вдоль Большого оврага и представляют собой «нижний ярус» северного царицынского фасада [1] [3]. Памятник получился довольно внушительных размеров. Важно также и то, что Баженов, получивший академическое образование во Франции и Италии, глубоко знал принципы классицизма, а его неосуществлённый проект Кремлёвского дворца признаётся многими одной из самых значительных работ в истории классицизма [1] [4] [7]. Памятник является олицетворением силы, мощи, победоносности, неустрашимости Российского государства. Генералиссимус представлен в образе древнеримского бога войны Марса. Чтобы создать точную модель скульптор велел построить площадку с тем же наклоном, который должен был иметь постамент. По преданию, в нее когда-то попала молния, после чего в скале возникла трещина.
Фитнес девушка модель фото Возможно, таково было исходное название; его смысл, особенно в контексте расположенных неподалёку курганах-могильниках, заключается в намёке на бренность человеческого существования [2] [3]. Смело и изобретательно использована скульптура в архитектурном ансамбле на стрелке Васильевского острова. Народная молва бережно хранит интересные мифы и легенды, связанные с этим памятником. Фельтон и Ф. Однако его отливка выполнена только в гг.
Императрица девушка модель памятника одобрила и скульптор приступил к работе Конюшенный корпус должен был когнитивная девушка модель социальная работа на заовражной территории, севернее оранжерей [1]. В Петербурге были церкви лютеранская и армянская. В честь этого якобы и памятник. Фальконе делал зарисовки, глядя, как гвардейский офицер взлетал на лошади на помост и ставил ее на дыбы. В подборке медалей символично соединялись важные события двух царствований: восшествие Екатерины II на престол, присоединение Крыма и Тамани, принятие Грузии в русское подданство, возвращение русских областей от Польши — и то, что происходило уже при Александре II: его коронация, освобождение крестьян, покорение Западного Кавказа. Ансамбль дополнялся мостами и декоративными постройками, а также Кухонным корпусом — внушительным зданием, которое тем не менее так вписывалось в окружение, что не подавляло своими размерами соседние сооружения. Сегодня памятник «Медный всадник», который знают во всем мире, как символ Санкт-Петербурга — император с распростертой рукой на вздыбленном коне на пьедестале в виде скалы, для того времени был абсолютно новаторским и не имевших аналогов в мире.
Императрица девушка модель памятника одобрила и скульптор приступил к работе Фальконе несколько раз обещал Екатерине завершить работу в ближайшее время, но постоянно нарушал работа во владикавказе девушке обещания. Скульптура имела три опорных точки - это должно было сохранять устойчивость. Как известно, в году Академия художеств объявила конкурс [к столетию со дня восшествия на престол императрицы Екатерины II]на сочинение проекта монумента императрице Екатерине II, назначенного для постановки в Царском Селе; к определенному сроку на соискание были представлены проекты гг. Шервуд умело передал сосредоточенное, пытливое выражение лица ученого, ту напряженность творческой мысли, которая готовит миру большие научные открытия. Медный всадник на Сенатской площади, часто становится центром для проведения городских торжеств и праздников.
Императрица девушка модель памятника одобрила и скульптор приступил к работе 52
Императрица девушка модель памятника одобрила и скульптор приступил к работе 648
Императрица девушка модель памятника одобрила и скульптор приступил к работе Сфинксы — самые древние памятники Санкт-Петербурга, возраст которых насчитывает около трех с половиной тысяч лет. Дань историческому прошлому во многом осуществляется через такие архитектурные объекты культурного назначения, как памятники. В этой должности Бецкой фактически руководил осуществлением всех значительных архитектурных проектов екатерининского царствования. Его кандидатуру предложил императрице Дени Дидро. Но даже если бы это было так — под снос пошли бы все царицынские постройки Баженова [20].

Что таком девушки модели в фатеж считаю, что

Подготовка гипсовой модели памятника в натуральную величину заняла целых двенадцать лет, она была готова к году. Модель была открыта для всеобщего обозрения в мастерской на углу Кирпичного переулка и Большой Морской улицы. Мнения высказывались самые разные. Обер прокурор Синода проект решительно не принял. Дидро увиденным оказался доволен. Екатерина II же оказалась равнодушной к модели памятника - ей не понравилось самовольство Фальконе в выборе облика монумента. Долгое время никто не хотел браться за отливку статуи.

Иностранные мастера требовали слишком большую сумму, а местных умельцев пугал её размер и сложность работы. По расчётам скульптора для сохранения равновесия монумента передние стенки памятника должны были быть выполнены очень тонкими - не более сантиметра. От такой работы отказался даже специально приглашённый литейщик из Франции. Он называл Фальконе сумасшедшим и говорил, что в мире не существует подобного примера отливки, что она не удастся.

Наконец нашёлся литейщик - пушечных дел мастер Емельян Хайлов. Вместе с ним Фальконе подбирал сплав, делал пробы. За три года скульптор в совершенстве овладел литьём. Петр I — наиболее значимая фигура в российской истории последних веков. Он стал основателем нескольких городов и «прорубил» окно в Европу.

Он стал «злым гением» для Швеции, покорившей значительную часть мира. Он попытался старую Русь, ходившую в лаптях, сделать европейским государством. Удалось не все, и не в той мере, как он хотел. Петру I за его заслуги перед Россией и в соответствии с императорским статусом было поставлено много памятников, из которых наиболее известным является Медный всадник, разместившийся по заказу Екатерины Великой на Сенатской площади Санкт-Петербурга. Важно подчеркнуть, что монумент и сам по себе является значимым событием в мировой архитектуре, и расположен среди зданий, сыгравших в судьбе страны значительную роль.

Инициатором возведения столь грандиозного медного, а точнее, бронзового, памятника стала императрица Екатерина ii. По ее распоряжению князем А. Голицыным приглашения взять работу на себя были отправлены Дидро и Вольтеру. Важно отметить, что с последним Екатерина долгое время переписывалась лично и очень ему доверяла.

Профессора лично не стали заниматься решением данного вопроса, но посоветовали обратиться к Этьену-Морису Фальконе. По рекомендации Вольтера, скульптор отличался тонким вкусом и умом. И не требовал с работодателей большой оплаты за свой труд. Фальконе мечтал перейти от фарфоровых кувшинов и тарелок к монументальной скульптуре.

Он не раздумывал, когда ему поступило предложение поработать над скульптурой всадника, изображавшей русского царя. Он согласился на оплату тыс. Ему пришлось столкнуться с тем, что единства мнений по поводу памятника и облика великого Петра I нет. Екатерина хотела видеть его на коне, И. Бельский, возглавлявший Императорскую Академию искусств, предпочитал более «классическое» воплощение — без лошади.

Единственное, что хотели видеть все — жезл или скипетр в руке. Дидро предлагал вообще отойти от канонов создания памятников и отдать предпочтение фонтану. Штелин отдавал предпочтение аллегориям, но не вокруг фонтана, а вокруг Петра I.

Скульптуры должны ассоциироваться с Благоразумием, Трудолюбием, Правосудием и Победой. А под ногами самодержца должны были пасть пороки человека, олицетворяющие лень, нежелание учиться, стремление к обману себе подобных и зависть к окружающим. Этьен Фальконе отказался реализовывать любой из предложенных вариантов. Он полагал, что скульптура должна быть одна, и обязана олицетворять и человека, и благодетеля, и самодержца.

Под работу по приказу Екатерины был выделен Зимний дворец, занимаемый в свое время Елизаветой Петровной. Модель лошади создавалась по эскизам, зарисованным с жеребцов Каприз и Бриллиант. В задачу гвардейских офицеров входило ставить коня на дыбы и удерживать его в таком положении, как можно дольше. Фальконе не удалось вылепить голову Петра I так, как этого хотелось Екатерине. В итоге эта работа была перепоручена помощнице мастера Мари-Анн Колло. Ей удалось получить нужное сочетание мужественности, воли и разума.

Девушка, прибывшая в Россию вместе с Фальконе, в одночасье стала членом Императорской Академии искусств за свою работу. А от императрицы ей пожалована пенсия в размере 10 тыс. Получать деньги Мари должна была пожизненно. Федору Гордееву — скульптору из России — поручено создать змею, попираемую Петром. К середине года гипсовая модель готова.

Екатерина II не одобрила облик, предложенный Фальконе, но не отобранный ею лично. Важно подчеркнуть, что памятники таких размеров ранее не делались и не отливались. Никто из литейщиков того времени не гарантировал ни качество, ни сроки изготовления. При этом за отливку с Фальконе запрашивали значительные суммы денег. По итогам поисков к работе был подключен Емельян Хайлов, ранее занимавшийся отливкой пушек. Долгое время подбирался нужный состав. Скульптура императора имеет значительные размеры, но при этом опирается только на три точки.

Значительная часть статуи для облегчения веса должна была стать полой, а толщина стенок не должна превышать сантиметра. Первая попытка отлить оказалась неудачной. Лопнула труба, по которой подавалась бронза. Практически ценой своей жизни Хайлов предотвратил пожар. Памятник был испорчен. На подготовку новой модели ушло почти три года. Отливка завершилась успешно.

Автор не смог избежать искушения и оставил надпись на плаще о том, что над данной скульптурой работал Этьен Фальконе. По первоначальному замыслу скульптора постамент предстояло вытесать в форме волны, используя природный камень. Но найти обломок скалы высотой более 11 метров долго не удавалось.

В итоге решили обратиться к горожанам, и в газете «Санкт-Петербургские новости» опубликовали просьбу указать, где можно найти нужный камень, чтобы установить памятник. Вскоре поступила информация от крестьянина Семена Вишнякова, что подходящая скала обнаружена в непосредственной близости от деревни Лахта.

Обломок получил название Гром-камня. Его доставка стала целым событием. Первоначально на специальных платформах перекатили к водам Финского залива. От места находки к воде прокопали специальные желоба, в которые уложили шары из медного сплава. По шарам и катили платформу с камнем. Далее уже по воде на выстроенной только для камня барже везли к Сенатской площади. Во всех операциях, связанных с доставкой, было занято свыше человек.

Процесс извлечения Гром-камня из земли был начат 15 ноября года и только осенью года его удалось погрузить на борт баржи, специально для этого выстроенной на верфях города. Размах операции был столь велик, что за ее ходом следили даже в Европе. Ранее ничего подобного в современной истории не было если не считать Египетские пирамиды. Екатерина II для наиболее активных участников учредила награду «Дерзновению подобно.

Генваря, 20, ». Важно подчеркнуть, что Екатерина II так и не одобрила проект памятника. Ее отношение к скульптору ухудшалось с каждым годом и днем. До конца года Фальконе, не завершив работу, покидает Россию. Вместе с ним уезжает и Мари-Анн Колло. Далее операцией по установке руководил Федор Гордеев. Зрители были приглашены на открытие Медного всадника 07 августа года.

По различным причинам скульптор Фальконе так и не получил приглашения на парад по случаю окончанию отливки и монтажа памятника. В честь данного события был проведен военный парад под руководством князя Голицына. Екатерина почтила своим присутствием балкон Сената. По взмаху руки императрицы с монумента удалена ткань, Петр I предстал перед изумленной публикой.

Если говорить о технических параметрах Медного всадника, то его вес превысил 8 тонн, высота непосредственно Петра I, восседающего на лошади, 5 метров. Такая же надпись, но уже на латыни, была сделана на реверсе памятника. Важно подчеркнуть, что название Медный всадник не появилось сразу. Тем более что скульптура отлита из сплавов бронзы. Устоявшееся современное название неофициально присвоено скульптуре только после выхода в свет произведения А.

Пушкина «Медный всадник». Любил и похвастаться своей выправкой и выездкой. Один раз, приняв на грудь лишнего, решил показать, что может перепрыгнуть через Неву. Первые два раза ему это удалось. Но на третий раз он опрометчиво произнес фразу «Все мое и божье» по время прыжка. Наказание от господа последовало немедленно.

И всадник, и конь окаменели там, где стояли. Так и появился памятник;. В бреду ему показалось, что шведские войска штурмуют его любимый город — Санкт-Петербург. Петр в горячке сел на коня и хотел ехать шведам наперерез, но ему не дала этого сделать змея, опутавшая ноги лошади. А памятник был поставлен там, где змея стала спасительницей всадника — русского императора. Некоторые летописцы приписывают Петру I фразу о том, что городу некого бояться, пока он взирает на город со своего места Сенатской площади.

И эта легенда отчасти сбывается. В памятник не попадали снаряды в годы Великой Отечественной Войны, не смотря на то, что его не убирали с постамента. Все, что могли сделать горожане, это обложить его мешками, засыпанными песком и землей.

А знатоки говорят, что в свою очередь рука шведского правителя направлена в сторону его непримиримого врага — великого Петра I. Изначально вокруг памятника была выставлена ограда. За несколько веков от нее ничего не осталось. Нынешние власти Санкт-Петербурга всерьез раздумывают над тем, чтобы ограждение восстановить и даже выставить охрану.

Слишком много туристов желает оставить на постаменте сообщение о том, что и они здесь были с указанием даты и года. На сегодняшний день побывать в Санкт-Петербурге — городе на Неве и не увидеть Медного всадника, Петра I в бронзе на Сенатской площади, значит не видеть вообще ничего.

Вспомним историю одного из самых величественных памятников северной столицы с Натальей Летниковой. Это не первый памятник великому самодержцу. Еще при жизни царя-реформатора Бартоломео Растрелли создал «своего» Петра. Но этот памятник занял место у Михайловского замка лишь в году.

Сенатская площадь предназначалась для другого монумента. Парламент хотел увековечить в бронзе действующую императрицу. Екатерина II соблюла политес — сначала великий реформатор! Конный памятник Петру I должен был стоять уже к летию его вхождения на престол. Скульптора искали сообща с Дидро и Вольтером.

Выбор пал на француза Этьена Мориса Фальконе. Главный художник Севрской фарфоровой мануфактуры, создатель «Грозящего Амура» и мастер рококо, он грезил об искусстве масштабном. Мечта сбылась в далекой России. Петр в образе Цезаря на коне с жезлом и скипетром? Так видела его Екатерина. Или вариант Дидро — фонтан с аллегорическими фигурами? Фальконе рискнул спорить. В итоге в контракте значилось лишь, что памятник должен состоять «главным образом из конной статуи колоссального размера».

Скульптору не давался лик Петра. Фальконе лепил трижды. Его подмастерье Мари-Анн Колло справилась за ночь, используя прижизненную гипсовую маску, снятую еще Растрелли-старшим. Императрица одобрила работу Колло, и Фальконе признал соавторство своей двадцатилетней ученицы.

Коня для самодержца искали в конюшнях графа Орлова. Персидских кровей, как и Лизетта — любимая лошадь Петра I. Выбрали Каприза и Бриллианта. Из раза в раз модели с гвардейским офицером в седле взмывали на дыбы, позируя скульптору. Сложнее было с постаментом. Пришлось давать объявление в газету. О гигантском валуне в окрестностях Лахты сообщил крестьянин Семен Вишняков. Операция удостоилась внимания всей Европы и императорской медали «Дерзновению подобно».

До Финского залива валун перемещали на бревенчатой платформе по желобам с бронзовыми шарами. Дальнейший путь лежал через залив на специальном судне. Вздыбленный конь и змея у подножия. Поверженная змея как победа Петра над противниками его реформ и врагами на поле боя.

Работа русского скульптора, сына простого скотника Федора Гордеева. Практическая сторона символа, змея, стала третьей точкой опоры метровой статуи. О мощный властелин судьбы! Не так ли ты над самой бездной На высоте, уздой железной Россию поднял на дыбы? Таким увидел памятник А. Пушкин и описал в поэме. На самом деле вместо красного пластичного металла в монументе тонн бронзы и 4 тонны железа.

Но главное — это величественный вид Петра, который захватывает дух. Медный всадник в Санкт-Петербурге — самый известный памятник Петру I. Он расположен в открытом сквере на Сенатской площади и является уникальным произведением русской и мировой культуры. Медный всадник окружен известными достопримечательностями: с запада расположены здания Сената и Синода, с востока — Адмиралтейство, с юга — Исаакиевский собор. Именно по ее приказу князь Александр Михайлович Голицын обратился к профессорам Парижской Академии живописи и скульптуры Дидро и Вольтеру, мнению которых Екатерина II полностью доверяла.

Известные мастера рекомендовали для этой работы Этьен-Мориса Фальконе, работавшего в то время главным скульптором на фарфоровом заводе. Корысти не знает», — писал Дидро о Фальконе. Этьен-Морис Фальконе всегда мечтал о монументальном искусстве и получив предложение создать конную статую колоссального размера, не раздумывая согласился.

Мнения об облике будущей скульптуры были самые разные. Так, руководивший созданием памятника Президент Императорской Академии искусств Иван Иванович Бельской представлял скульптуру Петра I, стоявшего в полный рост с жезлом в руке. Екатерина II видела императора, восседающим на коне с жезлом или скипетром, а были и другие предложения. Так, Дидро задумал памятник в виде фонтана с аллегорическими фигурами, а статский советник Штелин направил Бельскому подробное описание своего проекта, согласно которому Петр I должен был предстать в окружении аллегорических статуй Благоразумия и Трудолюбия, Правосудия и Победы, которые подпирают ногами пороки Невежество и Леность, Обман и Зависть.

Фальконе отверг традиционный облик монарха-победителя и отказался от изображения аллегорий. Там не будет ни Варварства, ни Любви народов, ни олицетворения Народа Гораздо выше личность созидателя, законодателя, благодетеля своей страны, и вот её-то и надо показать людям», — писал он Дидро. Фальконе создавал модель скульптуры на территории бывшего временного Зимнего Дворца Елизаветы Петровны с по годы.

Из императорских конюшен были взяты две лошади Орловской породы Каприз и Бриллиант. Фальконе делал зарисовки, глядя как гвардейский офицер взлетал на лошади на помост и ставил ее на дыбы. Лицо Петра I получилось мужественным и волевым, с широко открытыми глазами и озаренным глубокой мыслью.

За эту работу девушку приняли в члены Российской Академии художеств и Екатерина II назначила ей пожизненную пенсию в 10 ливров. Змею под ногами коня выполнил русский скульптор Федор Гордеев. Гипсовая модель Медного всадника была изготовлена к году и мнения о работе были неоднозначными. Если Дидро остался доволен, то Екатерине II не понравился самовольно выбранный облик памятника. Скульптура была задумана колоссальных размеров и литейщики не брались за эту сложную работу.

Иностранные мастера за литье требовали огромные деньги, а некоторые откровенно говорили, что отливка не удастся. Наконец, нашелся литейщик, пушечных дел мастер Емельян Хайлов, взявшийся за литье Медного всадника. Вместе с Фальконе они подбирали состав сплава и делали пробы. Сложность состояла в том, что скульптура имела три точки опоры и поэтому толщина стенок передней части статуи должна была быть небольшой — не более одного сантиметра.

Во время первой отливки труба, по которой заливалась бронза, лопнула. В отчаянии Фальконе выбежал из мастерской, но мастер Хайлов не растерялся, снял свой армяк и намочил его водой, обмазал глиной и приложил как заплату к трубе. Рискуя своей жизнью, он предотвратил пожар, хотя сам получил ожоги рук и частично повредил зрение. Верхняя часть Медного всадника все равно была испорчена, ее пришлось срубить. Подготовка к новой отливке заняла еще три года, но на этот раз она прошла удачно и в честь успешного завершения работы скульптор в одной из складок плаща Петра I оставил надпись «Лепил и отливал Этьен Фальконе парижанин года».

Фальконе хотел установить памятник на постаменте в виде волны, выточенном из естественного куска скалы. Найти нужную глыбу высотой в 11,2 метров было очень трудно и поэтому в газете «Санкт-Петербургские новости» было опубликовано обращение к частным лицам, желающим найти подходящий кусок скалы. И вскоре откликнулся крестьянин Семен Вишняков, давно приметивший подходящую глыбу около деревни Лахта и сообщивший об этом руководителю поисковых работ. Камень, весивший около тонн и названный Гром-камнем, доставляли сначала на платформе до побережья Финского залива, затем по воде до Сенатской площади.

В извлечении и транспортировке камня участвовали тысячи людей. Камень установили на платформу, передвигавшуюся по двум параллельным желобам, в которую были уложены 30 выполненных из сплава меди шаров. Эту операцию проводили в зимнее время с 15 ноября года, когда земля была заледенелая и 27 марта года камень доставили к берегу Финского залива.

Осенью глыбу погрузили на судно, специально построенное мастером Григорием Корчебниковым и 25 сентября года толпы народа встречали Гром-камень на берегу Невы у Сенатской площади. Установкой Медного всадника руководил Федор Гордеев и 7 августа года состоялось торжественное открытие монумента, но его создатель так и не был приглашен на это событие. Военным парадом на торжестве руководил князь Александр Голицын, а Екатерина II прибыла по Неве в шлюпке и поднялась на балкон здания Сената.

Императрица вышла в короне и порфире и дала знак открыть памятник. Под барабанную дробь полотняная ограда с монумента упала и полки гвардейцев прошли по набережной Невы. Фальконе изобразил фигуру Петра I в динамике, на вздыбленной лошади и тем самым хотел показать не полководца и победителя, а в первую очередь созидателя и законодателя. Пока Моне рисует цветущие сады Живерни, а Дега — прекрасных балерин, Грабарь изображает теми же пастельными цветами суровую русскую зиму и деревенскую жизнь.

Больше всего Грабарь любил изображать на своих полотнах иней и посвятил ему целую коллекцию произведений, состоящую из более ста маленьких разноцветных набросков, созданных в разное время суток и при разной погоде. Сложность работы над такими рисунками состояла в том, что краска застывала на морозе, поэтому работать приходилось быстро. Но именно это и позволяло художнику воссоздать «тот самый момент» и передать свое впечатление от него, что и является главной идеей классического импрессионизма.

Часто стиль живописи Игоря Эммануиловича называют научным импрессионизмом, потому как он придавал большое значение свету и воздуху на полотнах и создал множество исследований о передачи цвета. Более того, именно ему мы обязаны хронологическим расположением картин в Третьяковской галерее, директором которой он был в годах.

Совершенно неклассический, но все же импрессионизм развивался и в советское время, ярким представителем которого становится Юрий Иванович Пименов, пришедший к изображению «мимолетного впечатления в постельных тонах» после работы в стиле экспрессионизма. Одной из самых известных работ Пименова становится картина «Новая Москва» х годов — светлая, теплая, будто написанная воздушными мазками Ренуара. Но в то же время сюжет этой работы совершенно не сочетается с одной из основных идей импрессионизма — отказа от использования социальных и политических тем.

Живописец щедро отдает это свое чувство зрителю», — пишет в году художник и исследователь Игорь Долгополов. И действительно, глядя на картины Юрия Ивановича, мы проникаемся любовью к советской жизни, новым кварталам, лирическим новосельям и урбанистике, запечатленным в технике импрессионизма.

Творчество Пименова еще раз доказывает, что у всего «русского», привезенного из других стран, свой особенный и уникальный путь развития. Так и французский импрессионизм в Российской империи и Советском Союзе вобрал в себя черты русского мировоззрения, национального характера и быта. Импрессионизм как способ передачи одного лишь восприятия действительности в чистом виде остался чужим для русского искусства, потому что каждая картина русских художников наполнена смыслом, осознанием, состоянием переменчивой русской души, а не просто мимолетным впечатлением.

Поэтому уже в следующие выходные, когда Музей Русского Импрессионизма заново представит основную экспозицию москвичам и гостям столицы, каждый найдет что-то для себя среди чувственных портретов Серова, урбанистики Пименова и нетипичных для Кустодиева пейзажей. Возможно, для большинства людей до сих пор фамилии Коровин, Серов, Герасимов и Пименов не связаны определенным стилем искусства, но открывшийся в мае года в Москве Музей русского импрессионизма все же собрал произведения этих художников под одной крышей.

Организатор мероприятий, вдохновляющийся рабочим процессом, творческими проектами и людьми вокруг. Замечательный пост, спасибо! Она написана в , а Валентин Серов еще до этого что-то написал, не помню что.

Пожалуйста, заполните все поля:. Смотри, читай, живи по-русски. Обзоры ресторанов Винный вторник Рецепты Архитектура питания. Меню Смотри, читай, живи по-русски. Стать автором. Telegram Facebook Instagram VK. Валерия Сырус 12 декабря.

Словосочетание «Русский импрессионизм» еще только год назад резало слух среднестатистическому гражданину нашей необъятной страны. Каждый образованный человек знает про легкий, светлый и стремительный французский импрессионизм, может отличить Моне от Мане и узнать из всех натюрмортов подсолнухи Ван Гога. Кто-то что-то слышал про американскую ветвь развития этого направления живописи — более урбанистические по сравнению с французскими пейзажи Гассама и портретные изображения Чейза.

Но о существовании русского импрессионизма исследователи спорят по сей день. Константин Коровин История русского импрессионизма началась с картины «Портрет хористки» Константина Коровина, а также с непонимания и осуждения публики.

Портрет хористки, Северная идиллия, Черемуха, Гурзуф 2, Пристань в Гурзуфе, Париж, Валентин Серов Живопись Серова пронизана присущей только русскому импрессионизму чертой — в его картинах отражено не только впечатление от увиденного художником, но и состояние его души в данный момент. Открытое окно. Сирень, Площадь Св. Марка в Венеции, Девочка с персиками Портрет В. Мамонтовой Коронация. Миропомазание Николая II в Успенском соборе, Девушка, освещенная солнцем, Купание лошади, Александр Герасимов Одним из учеников Коровина и Серова, перенявшим у них экспрессивный мазок, яркую палитру и этюдную манеру письма, стал Александр Михайлович Герасимов.

Мокрая терраса, Натюрморт. Полевой букет, Игорь Грабарь В разговоре о позднем русском импрессионизме нельзя не обратиться к творчеству великого деятеля искусства Игоря Эммануиловича Грабаря, перенявшему многие техники французских живописцев второй половины XIX века благодаря своим многочисленным поездкам в Европу.

Березовая аллея, Зимний пейзаж, Иней, Груши на синей скатерти, Уголок усадьбы Луч солнца , Юрий Пименов Совершенно неклассический, но все же импрессионизм развивался и в советское время, ярким представителем которого становится Юрий Иванович Пименов, пришедший к изображению «мимолетного впечатления в постельных тонах» после работы в стиле экспрессионизма. Улица Сен-Доминик.

МАРГАРИТА АЛЕКСАНДРОВА

А памятник был поставлен там, где змея стала спасительницей всадника — русского императора. Некоторые летописцы приписывают Петру I фразу о том, что городу некого бояться, пока он взирает на город со своего места Сенатской площади. И эта легенда отчасти сбывается. В памятник не попадали снаряды в годы Великой Отечественной Войны, не смотря на то, что его не убирали с постамента. Все, что могли сделать горожане, это обложить его мешками, засыпанными песком и землей. А знатоки говорят, что в свою очередь рука шведского правителя направлена в сторону его непримиримого врага — великого Петра I.

Изначально вокруг памятника была выставлена ограда. За несколько веков от нее ничего не осталось. Нынешние власти Санкт-Петербурга всерьез раздумывают над тем, чтобы ограждение восстановить и даже выставить охрану. Слишком много туристов желает оставить на постаменте сообщение о том, что и они здесь были с указанием даты и года. На сегодняшний день побывать в Санкт-Петербурге — городе на Неве и не увидеть Медного всадника, Петра I в бронзе на Сенатской площади, значит не видеть вообще ничего.

Памятники - наиболее интересный и эффектный способ отдать дань и должное историческому прошлому. Ими восхищаются почитатели искусства, творчества и истории. Есть памятники, которые имеют звучное название, однако многие люди не знают, кто находится на пьедестале.

Например, памятник - кто изображен на нем? Памятник медному всаднику - отличный пример олицетворения духа истории в жизни. Нужно немного окунуться в историю! Многие люди, даже по роду деятельности не связанные с историей, наверняка слышали о медном всаднике.

Но кто изображен на всадник", это остается открытым вопросом для большинства. Этим вопросом забиты многие темы форумов и блогов в Интернете. Кто изображен на памятнике по этому поводу не прекращаются. Не будем долго вас томить. На памятнике "Медный всадник" в Петербурге изображен сам Петр Первый. Автор монумента Фальконе стремился воссоздать фигуру Петра в движении, чтобы в нем видели не только великого полководца и предводителя русского народа, но и настоящего законодателя и созидателя жизни.

На голове у Петра находится венок. Именно он подчеркивает то, что Петр является победителем и полководцем. Памятник для истории уникален тем, что имеет три опоры, на которых держится. Теперь на вопрос о том, на памятнике "Медный всадник" кто изображен, можно смело отвечать - царь Петр Первый! Памятник медному всаднику - это важный элемент для культуры и архитектуры России. Часто можно встретить вопрос о том, кто изображен на памятнике "Медный всадник" в Москве?

Но такого памятника в Москве нет. Итак, где находится памятник "Медный всадник", кто изображен на нем, мы разобрались. И расположен он не в Москве, а в Санкт-Петербурге. Тот, кто изображен на памятнике "Медный всадник" в Санкт-Петербурге - выдающаяся личность для города.

Так считала Екатерина и поэтому решила запечатлить создателя города навеки. Таким образом императрица решила отдать должное не только городу Петербургу, но и его непосредственному основателю Петру I. Кстати, именно поэтому "Медный всадник" и был сделан в Санкт-Петербурге в честь основателя города. Вес его составляет восемь тонн, а высота - пять метров. Инициатива создания памятника целиком и полностью принадлежит Екатерине Второй. По приказу императрицы Голицын Александр Михайлович обратился к Вольтеру и Дидро за помощью и консультацией в построении и проектировании такого значительного для Руси объекта.

Екатерина очень доверяла Вольтеру и Дидро, потому их мнение считалось весомым. Этьен-Морис Фальконе - именно этого человека рекомендовали они Екатерине для проектирования и построения объекта. А Фальконе, в свою очередь, всегда мечтал о том, чтобы создать огромный монумент, который пройдет через века и будет почитаться потомками.

Предложение русского двора его обрадовало и воодушевило. Мастер приезжает в Россию с Мари-Анн Колло. Это его летняя помощница по проектированию. Со скульптором был заключен контракт на тысяч ливров. Это небольшая сумма. Русский двор обращался и к другим знатным мастерам своего дела, но они просили сумму намного больше.

Позже помощником Фальконе был назначен Фельтен - профессионал-архитектор, который должен был только ускорить процесс строительства постамента. Встал вопрос поиска подходящего камня, на котором был бы размещен огромный монумент Петра Первого. Искать камень решили через объявления, и в газете «Санкт-Петербургские ведомости» было размещено соответствующее сообщение.

Подходящий камень Григорий Вишняков любезно предоставит под монумент Петра. Это была огромная глыба, которую он хотел использовать для собственных нужд, однако не нашел даже инструмента, с помощью которого мог бы расколоть ее. Во время транспортировки было множество проблем, которые грозили сорвать весь проект. Однако все прошло успешно. Перевозка данного камня даже на сегодняшний день является совершенно уникальной.

Это был самый огромный камень, который когда-либо перемещался человеком! В году памятник из гипса был продемонстрирован публике. Теперь фигура Петра Первого ожидала отливки полностью. Однако знаменитый мастер и проектировщик монумента Фальконе отказался выполнять эту работу самостоятельно. Он еще никогда не сталкивался с отливкой такого огромного памятника. Фальконе ожидал приезда Эрсмана, который был специалистом в этом вопросе.

Однако большие надежды скульптора на Эрсмана не оправдались. Он оказался плохим специалистом и не смог справиться с поставленной перед ним задачей. Фальконе самостоятельно взялся за отливку памятника. Самая первая отливка произошла в году. Далее отливки повторялись в годах. За результатами работы следила лично Екатерина Вторая.

Вторая отливка прошла более успешно, чем первая. Тогда после завершения Фальконе во внутренней части плаща Петра Первого написал «Лепил и отливал Этьен Фальконе, парижанин». Так была завершена работа над этим великолепным памятником. Оставался только вопрос установки памятника на чтобы он стал публичным достоянием, и люди могли им гордиться. Высота глыбы в 11 метров была именно той, что необходима для размещения монумента. Однако отношения Фальконе и Екатерины Второй к этому моменту совсем испортились.

Фальконе ничего более не оставалось, как уехать их Петербурга в Париж. Конечной установкой памятника уже занимался Федор Гордеев. Это не вызвало у него больших затруднений, и 7 августа года состоялось открытие монумента Петру Первому. Фальконе так и не был приглашен на открытие своего русского детища. На открытии присутствовала сама Екатерина Вторая, которая и дала приказ открыть памятник именно в этот день!

Шел год й. Это было время, когда русская армия воевала с армией Наполеона. Была большая вероятность того, что французские войска ворвутся в Петербург и Москву и уничтожат все достояние культуры, которое есть в России. Одержимый этими мыслями, император Александр Первый приказал вывезти из Петербурга все культурное наследие города. В списке Александра значился и памятник "Медный всадник" на Сенатской площади. В это время объявляется некий Батурин, который тогда был в чине простого майора.

Он добился личного свидания с князем Голицыным, чтобы поведать ему сон, который преследовал его на протяжении нескольких последний дней. Во сне майор находится на Сенатской площади. К нему поворачивает голову монумент Петра Первого и говорит, чтобы он ни в коем случае не был вывезен из родного Петербурга. Только с ним Петербург в безопасности, и никто его не тронет. Удивленный таким сном Батурина, Голицын сразу же отправляется к Александру и рассказывает ему о видении.

Александр был "убит наповал", однако все же отменил приказ о вывозе "Медного всадника" из Санкт-Петербурга. Распространенной является история, которая связана с Петром Великим и будущим императором Павлом Первым. Павел гулял вечером по улицам Петербурга, когда ему показалось, что кто-то идет рядом с ним. Сначала он принял это за игру воображения, однако после начал действительно чувствовать присутствие другого человека. Павел был изумлен. Он отчетливо увидел фигуру Петра Первого в плаще и шляпе.

Эта встреча произошла на Сенатской площади. Уходя, Петр сказал, что когда-то Павел снова увидит его здесь. Со временем так и случилось. Павел получил приглашение на открытие монумента в Санкт-Петербурге. На памятнике "Медный всадник" кто изображен?

На этот вопрос Павел знал ответ наверняка. Яркие монументы и памятники часто находят свое отражение в рассказах писателей, в стихах поэтов и в рисунках знаменитых художников. Описание "Медного всадника" в Санкт-Петербурге на Сенатской площади не стало исключением. Монумент произвел впечатление на видных деятелей литературы и искусства различных времен, которые затем отобразили его в своем творчестве.

Федор Михайлович Достоевский в романе «Подросток» неоднократно упоминает "Медного всадника". Он переживал в своих произведениях за будущее славного Петербурга, но не предрекал ему смерть, потому что город крепко охранялся духом знаменитого и великого Петра-основателя. Мистик Данил Андреев в своей «Розе мира» тоже вспоминает "Медного всадника". Однако он представляет Петра сидящим на драконе. Упоминали в своих произведениях "Медного всадника" и другие писатели.

Существует множество картин, написанных и посвященных этому монументу. Петр Первый, увековеченный на коне, произвел на деятелей искусства большое впечатление. Александр Сергеевич Пушкин - это человек, который искренне восхищался русской культурой и ее наследием. Монумент Медного всадника в Санкт-Петербурге не мог оставить его равнодушным. Писателем было написано произведение «Медный всадник». В произведении написано, как в году Евгений во время наводнения потерял свою возлюбленную.

Он тяжело переживает это горе. Чтобы хоть как-то отвлечься от несчастного случая, он бродит по Санкт-Петербургу. Евгений подходит к памятнику "Медный всадник" и на миг застывает. Он вспоминает, что именно Петр Первый основал город на том месте, в котором могут происходить беды и наводнения. Он начинает обвинять Петра в своих бедах и в том, что строительство было неверным, как и выбор самого места для строительства Петербурга.

Евгений начинает угрожать памятнику. В это время "Медный всадник" соскакивает с постамента и начинает бежать за обвинителем. Наяву это происходит у Евгения или в видении, он сам не может понять. Нашел свое отражение "Медный всадник" не только в культуре, искусстве и литературе, но и на государственных монетах периода СССР.

Монета была тяжелой - 20 грамм. Ее тираж составлял 2 миллиона тысяч экземпляром. В Петербург стоит съездить и своими глазами увидеть этот памятник. Теперь, когда вы будете в городе на Неве, у вас больше не возникнет вопроса о том, кто изображен на памятнике "Медный всадник" в Санкт-Петербурге.

Его торжественное открытие, приуроченное к летию царствования императрицы Екатерины II, состоялось 18 августа 7 августа по старому стилю года на Сенатской площади. Именно по ее приказу князь Александр Михайлович Голицын обратился к профессорам Парижской Академии живописи и скульптуры Дидро и Вольтеру, мнению которых Екатерина II полностью доверяла. Известные мастера рекомендовали для этой работы Этьена-Мориса Фальконе, давно мечтавшего создать монументальное произведение.

Эскиз из воска был сделан мастером еще в Париже, а после приезда его в Россию в году началась работа над гипсовой моделью в величину статуи. Отказавшись от аллегорического решения, предложенного ему в окружении Екатерины II, Фальконе решил представить царя как "созидателя, законодателя и благодетеля своей страны", который "простирает десницу над объезжаемой им страной". Голову статуи он поручил моделировать своей ученице Мари Анн Колло, но впоследствии, внес изменения в образ, стремясь выразить в лице Петра сочетание мысли и силы.

Отливка памятника состоялась в конце августа года. Но выполнить ее за один раз, как рассчитывал Фальконе, не удалось. Во время отливки в литейной форме образовались трещины, через которые стал вытекать жидкий металл. В мастерской начался пожар.

Самоотверженность и находчивость литейного мастера Емельяна Хайлова позволили погасить пламя, но вся верхняя часть отливки от колен всадника и груди лошади до их голов была непоправимо испорчена, и ее пришлось срубить. За время между первой и второй отливкой мастера заделали и зачеканили отверстия, оставшиеся в отлитой части монумента от труб литников , по которым в форму подавался жидкий металл, и отшлифовали бронзу. Верхняя часть статуи была отлита летом года.

Затем началось соединение двух частей скульптуры и заделка шва между ними, чеканка, шлифовка и патинировка бронзы. Летом года отделка монумента была в основном завершена. В память об этом Фальконе выгравировал на одной из складок плаща Петра I надпись на латинском языке: "Лепил и отливал Этьен Фальконе парижанин ". В августе того же года скульптор покинул Россию , не дождавшись открытия монумента. Наблюдение за ходом работ по сооружению монумента после отъезда французского скульптора из России вел архитектор Юрий Фельтен.

Опорой памятнику служит попранная конем змея работы скульптора Федора Гордеева, символизирующая зависть, косность и злобу. Подножие скульптуры — гигантская гранитная глыба, так называемый гром-камень, была найдена в году на берегу Финского залива, близ деревни Конная Лахта. Доставка колоссального монолита массой около 1,6 тысячи тонн к месту сооружения памятника была закончена в году.

Сначала его везли по суше на платформе с желобчатыми полозьями, которые через 32 бронзовых шара опирались на переносные рельсы, уложенные на подготовленную поверхность, а затем на специально построенной барже. По рисунку архитектора Юрия Фельтена камню была придана форма скалы, в результате обработки его размеры значительно уменьшились.

На постаменте на русском и латинском языках смонтирована надпись: "Петру Первому Екатерина Вторая". Установкой памятника руководил скульптор Гордеев. Высота скульптуры Петра I составляет 5,35 метра, высота постамента — 5,1 метра, длина постамента — 8,5 метра. В статуе Петра, усмиряющего коня на крутой вершине скалы, великолепно передано единство движения и покоя; особое величие монументу придают царственно гордая посадка царя, повелительный жест руки, поворот вскинутой головы в лавровом венке, олицетворяющие сопротивление стихии и утверждение державной воли.

Монументальная статуя всадника, властной рукой сжимающего поводья вздыбленного в стремительном порыве коня, символизирует рост могущества России. Место расположения памятника Петру I на Сенатской площади выбрано не случайно. Рядом находятся основанное императором Адмиралтейство, здание главного законодательного органа царской России — Сената.

Екатерина II настаивала на размещении памятника в центре Сенатской площади. Автор скульптуры Этьен Фальконе поступил по-своему, установив памятник ближе к Неве. Сенатская площадь после открытия памятника получила название Петровская, в годах называлась площадь Декабристов. В году ей вернули прежнее название — Сенатская. Благодаря Александру Пушкину, использовавшему фантастический сюжет об ожившем памятнике во время потрясшего город наводнения в своей поэме, бронзовый монумент Петра. В годы Великой Отечественной войны монумент был укрыт мешками с песком, поверх которых был сооружен деревянный футляр.

В частности, в году была спущена накопившаяся внутри памятника вода и заделаны трещины, в году в скульптуре были просверлены отверстия для стока воды, в году устранены все вновь образовавшиеся дефекты. Комплекс реставрационных работ был осуществлен в году. В День города в Санкт-Петербурге официальные праздничные мероприятия традиционно на Сенатской площади. Известные мастера рекомендовали для этой работы Этьен-Мориса Фальконе, работавшего в то время главным скульптором на фарфоровом заводе.

Корысти не знает», - писал Дидро о Фальконе. Этьен-Морис Фальконе всегда мечтал о монументальном искусстве и получив предложение создать конную статую колоссального размера, не раздумывая согласился. Мнения об облике будущей скульптуры были самые разные. Так, руководивший созданием памятника Президент Императорской Академии искусств Иван Иванович Бельской представлял скульптуру Петра I, стоявшего в полный рост с жезлом в руке.

Екатерина II видела императора, восседающим на коне с жезлом или скипетром, а были и другие предложения. Так, Дидро задумал памятник в виде фонтана с аллегорическими фигурами, а статский советник Штелин направил Бельскому подробное описание своего проекта, согласно которому Петр I должен был предстать в окружении аллегорических статуй Благоразумия и Трудолюбия, Правосудия и Победы, которые подпирают ногами пороки Невежество и Леность, Обман и Зависть.

Фальконе отверг традиционный облик монарха-победителя и отказался от изображения аллегорий. Там не будет ни Варварства, ни Любви народов, ни олицетворения Народа Гораздо выше личность созидателя, законодателя, благодетеля своей страны, и вот ее-то и надо показать людям», - писал он Дидро. Фальконе создавал модель скульптуры на территории бывшего временного Зимнего Дворца Елизаветы Петровны с по годы.

Из императорских конюшен были взяты две лошади Орловской породы Каприз и Бриллиант. Фальконе делал зарисовки, глядя как гвардейский офицер взлетал на лошади на помост и ставил ее на дыбы. Лицо Петра I получилось мужественным и волевым, с широко открытыми глазами и озаренным глубокой мыслью. За эту работу девушку приняли в члены Российской Академии художеств и Екатерина II назначила ей пожизненную пенсию в 10 ливров.

Змею под ногами коня выполнил русский скульптор Федор Гордеев. Гипсовая модель Медного всадника была изготовлена к году и мнения о работе были неоднозначными. Если Дидро остался доволен, то Екатерине II не понравился самовольно выбранный облик памятника. Скульптура была задумана колоссальных размеров и литейщики не брались за эту сложную работу. Иностранные мастера за литье требовали огромные деньги, а некоторые откровенно говорили, что отливка не удастся.

Наконец, нашелся литейщик, пушечных дел мастер Емельян Хайлов, взявшийся за литье Медного всадника. Вместе с Фальконе они подбирали состав сплава и делали пробы. Сложность состояла в том, что скульптура имела три точки опоры и поэтому толщина стенок передней части статуи должна была быть небольшой — не более одного сантиметра.

Во время первой отливки труба, по которой заливалась бронза, лопнула. В отчаянии Фальконе выбежал из мастерской, но мастер Хайлов не растерялся, снял свой армяк и намочил его водой, обмазал глиной и приложил как заплату к трубе.

Рискуя своей жизнью, он предотвратил пожар, хотя сам получил ожоги рук и частично повредил зрение. Верхняя часть Медного всадника все равно была испорчена, ее пришлось срубить. Подготовка к новой отливке заняла еще три года, но на этот раз она прошла удачно и в честь успешного завершения работы скульптор в одной из складок плаща Петра I оставил надпись «Лепил и отливал Этьен Фальконе парижанин года».

Фальконе хотел установить памятник на постаменте в виде волны, выточенном из естественного куска скалы. Найти нужную глыбу высотой в 11,2 метров было очень трудно и поэтому в газете «Санкт-Петербургские новости» было опубликовано обращение к частным лицам, желающим найти подходящий кусок скалы. И вскоре откликнулся крестьянин Семен Вишняков, давно приметивший подходящую глыбу около деревни Лахта и сообщивший об этом руководителю поисковых работ.

Камень, весивший около тонн и названный Гром-камнем, доставляли сначала на платформе до побережья Финского залива, затем по воде до Сенатской площади. В извлечении и транспортировке камня участвовали тысячи людей. Камень установили на платформу, передвигавшуюся по двум параллельным желобам, в которую были уложены 30 выполненных из сплава меди шаров. Эту операцию проводили в зимнее время с 15 ноября года, когда земля была заледенелая и 27 марта года камень доставили к берегу Финского залива.

Осенью глыбу погрузили на судно, специально построенное мастером Григорием Корчебниковым и 25 сентября года толпы народа встречали Гром-камень на берегу Невы у Сенатской площади. Установкой Медного всадника руководил Федор Гордеев и 7 августа года состоялось торжественное открытие монумента, но его создатель так и не был приглашен на это событие. Военным парадом на торжестве руководил князь Александр Голицын, а Екатерина II прибыла по Неве в шлюпке и поднялась на балкон здания Сената. Императрица вышла в короне и порфире и дала знак открыть памятник.

Под барабанную дробь полотняная ограда с монумента упала и полки гвардейцев прошли по набережной Невы. Фальконе изобразил фигуру Петра I в динамике, на вздыбленной лошади и тем самым хотел показать не полководца и победителя, а в первую очередь созидателя и законодателя.

Мы видим императора в простой одежде, а вместо богатого седла - звериную шкуру. Государыня в парадном облачении прибыла в шлюпке по Неве, народ приветствовал ее овациями. Поднявшись на балкон здания Сената, императрица Екатерина II подала знак, пелена укрывающая монумент упала и перед восторженным людом возникла фигура Петра Великого, восседающего на вздыбленном коне, триумфально простирающего свою десницу и взглядом устремленным в даль.

Гвардейские полки под барабанную дробь двинулись парадом по набережной Невы. Императрица по случаю открытия памятника издала манефест о прощении и даровании жизни всем приговоренным к казни, были освобождены узники, томившиеся в заключении более 10 лет за казенные и частные долги. Были выпущена серебряная медаль с изображением монумента. Три экземпляра медали были отлиты из золота. Екатерина II не забыла о создателе памятника, по ее указу золотую и серебренную медали вручил в Париже великому скульптору князь Д.

Медный всадник был свидетелем не только торжеств и праздников, которые проходили у его подножья, но и трагическим событиям 14 26 декабря года — восстания декабристов. В наше время, как и прежде это самый посещаемый памятник Санкт-Петербурга. Медный всадник на Сенатской площади, часто становится центром для проведения городских торжеств и праздников.

Источник: cityguidespb. Автор скульптуры — французский скульптор Этьен-Морис Фальконе. Место расположения памятника Петру I выбрано не случайно. Екатерина II настаивала на размещении памятника в центре Сенатской площади. Советовали обратиться именно к этому мастеру профессора Парижской академии живописи Дидро и Вольтер, вкусу которых Екатерина II доверяла. Фальконе было уже пятьдесят лет. До поездки в Россию он был известен как автор таких признанных обществом скульптурных произведений, как «Милон Кротонский, разрывающий пасть льва», восемь скульптур для церкви Святого Роха, «Амур», «Купальщица», «Пигмалион и Галатея», «Зима».

Он работал на фарфоровом заводе, но мечтал о большом и монументальном искусстве. Когда поступило приглашение в Россию для возведении в её столице нового грандиозного памятника, Фальконе не раздумывая в августе года подписал контракт [2, с.

Его условия определяли: памятник Петру должен состоять из "главным образом конной статуи колоссального размера". Скульптор обязывался создать эскиз композиции и выполнить памятник в натуре. При этом он освобождался от каких-либо других заказов.

Гонорар скульптору предложили достаточно скромный ливров , другие мастера просили в два раза больше. Для встречи Фальконе в Риге и его сопровождении в столицу был отправлен капитан полка Канцелярии от строений М.

Впоследствии, он постоянно сотрудничал с французом и сыграл важную роль в создании памятника Петру I. Видение памятника Петру I автором скульптуры разительно отличалось от желания императрицы и большинства русской знати. Екатерина II ожидала увидеть Петра I с жезлом или скипетром в руке, восседающим на коне подобно римскому императору. Бецкой, руководивший работами по сооружению памятника, представлял его фигурой во весь рост, с удерживаемым в руке полководческим жезлом. Посетивший в году Санкт-Петербург Дидро задумывал памятник в виде фонтана, украшенного аллегорическими фигурами.

Фальконе же задумал совсем иное. В письме к Дидро он упомянул о зарождении идеи памятника Петру I:. Несмотря на давление со стороны заказчика, французский скульптор на пути к реализации своей идеи проявил упрямство и настойчивость. Скульптор писал:. Над моделью "Медного всадника" Фальконе работал три года. Во дворе этого дома можно было наблюдать, как гвардейский офицер взлетал на лошади на деревянный помост и ставил её на дыбы.

Так продолжалось по несколько часов в день. У окна перед помостом сидел Фальконе и внимательно зарисовывал увиденное. Кони для работы над памятником были взяты из императорских конюшен: скакуны Бриллиант и Каприз. Скульптор избрал для памятника русскую «орловскую» породу. Эту часть работы Фальконе описал так:. В феврале года Канцелярия строения домов и садов распорядилась приступить к разборке Временного Зимнего дворца на Невском проспекте для освобождения места под мастерскую Фальконе, где бы он приступил к отливке скульптуры.

Для создания настоящей большой модели была сооружена большая мастерская. Оставшийся от Временного Зимнего дворца каменный корпус бывшей дворцовой кухни был приспособлен под жильё Фальконе, в который скульптор переехал в ноябре и прожил до своего отъезда во Францию. Рядом со своим казённым домом француз распорядился построить ещё один сарай и другие необходимые мастерские.

Для помощи в работе над большой моделью памятника Петру I к Фальконе в Санкт-Петербург по рекомендации Дидро были присланы ещё два французских скульптора — Симоне и Вандадриссе. Но вспыльчивый мастер не смог найти общего языка с помощниками, прогнал их, и всё сделанное ими переделал своими руками.

Работа над моделью была начата 1 февраля года, а окончена — в июле До следующего мая её переводили в гипс и отделывали. С 19 мая в течение двух недель модель памятника Петру I была открыта для всеобщего обозрения. В мастерскую Фальконе хлынула толпа людей. О модели высказывались самые разные мнения. Болезненно реагирующему на критику Фальконе Екатерина II советовала: «Смейтесь над глупцами и идите своею дорогою».

Но положительных отзывов было гораздо больше. Среди высоко оценивших работу скульптора были французский посланник де Корберон, английский путешественник Н. Рэксел, преподаватель великого князя Павла Петровича А. Николаи, учитель Фальконе скульптор Ж. Лемуан, которому ученик прислал небольшую модель монумента. Сам скульптор трижды брался за эту работу, но каждый раз Екатерина II советовала переделать модель. Назревал скандал, но Мари сама предложила свой эскиз, который оказался принят императрицей.

За свою работу девушка была принята в члены Российской Академии художеств, Екатерина II назначила ей пожизненную пенсию в 10 ливров. По замыслу скульптора основанием памятника служит естественная скала в виде волны. Форма волны служит напоминанием о том, что именно Пётр I вывел Россию к морю.

Поиском камня-монолита Академия художеств занялась когда ещё не была даже готова модель памятника. Нужен был камень, высота которого составила бы 11,2 метра. Первоначально о монолите Фальконе даже не мечтал, собираясь создать постамент из нескольких частей. Но гранитный монолит всё-таки был найден в районе Лахты, в двенадцати верстах от Санкт-Петербурга.

В Контору строения о находке в начале сентября года сообщил крестьянин Семён Григорьевич Вишняков. Для проверки пригодности камня к нему отправился де Ласкари вместе с Вишняковым, которые обнаружили огромную скалу, глубоко погрузившуюся в землю.

Из её расщелины шириной почти в полметра, заполненной землёй, росли пять берёз до семи метров высотой. По местным преданиям когда-то в скалу попала молния. Среди местных жителей её прозвали "Гром-камень". За находку Контора строения наградила Вишнякова премией размером в рублей.

По возвращении в Петербург де Ласкари подготовил примерный план транспортировки камня в город. Ему же принадлежит идея создания постамента из единого камня, что подтвердил и сам Фальконе:. Первоначальный вес монолита — около 2 тонн. Екатерина II объявила награду в 7 рублей тому, кто придумает самый эффективный способ доставить скалу на Сенатскую площадь. Из множества проектов был выбран способ, предложенный всё тем же де Ласкари.

Правда в народе ходили слухи, что он перекупил идею у какого-то русского купца. Но Фальконе писал Екатерине II:. Работы по подготовке скалы к перемещению начались 26 сентября года. Рядом с ней построили казармы для рабочих, а затем до берега Финского залива прорубили просеку шириной 40 метров.

Далее раскопали скалу, которая ушла в глубь земли на пять метров. От неё отделили отколотую ударом молнии часть, которую поделили ещё на две части. Скалу освободили от лишних наслоений, она сразу полегчала на тонн. Дальнейшие работы по укреплению грунта проводилась летом года. С наступлением зимы, когда проложенная дорога промёрзла на полтора метра, скалу при помощи огромных домкратов приподняли, платформу заменили специальной машиной, созданной специально для перевозки столь необычного груза.

Машина представляла собой платформу, опиравшуюся на 30 металлических шаров. Эти шары передвигались по деревянным желобчатым рельсам, обитым медью. Первоначально шары сделали из чугуна. Над де Ласкари смеялись, не веря в возможность «передвижения скалы при помощи яиц».

И смеялись не без основания, так как чугунные шары действительно раздавились под тяжестью груза. Но вылитые после этого детали из бронзы с задачей справились. Перемещение скалы началось 15 ноября. Просека была извилистой. Перевозка груза продолжались и в мороз и в жару.

Работали сотни людей. Прямо на камне находилась кузница, где готовили необходимые инструменты. По расчётам Фальконе его высота должна была уменьшиться на 80 сантиметров, а длина на 3 метра. Чуть позже он приказал сколоть с него ещё один слой в 80 сантиметров. Многим стало казаться, что скала, с таким трудом перемещаемая в Петербурга, превратится в обычный пьедестал привычных размеров.

Екатерина II решила умерить пыл скульптора и запретила дальнейшее уменьшение камня. В результате его длина составила 13,5 метров, ширина 6,5 метров, высота — 4. Работы по обтёсыванию «гром-камня» производились под руководством каменных дел мастера Джованни Джеронимо Руска. На происходящее действо приезжали смотреть многие петербуржцы.

Некоторые из наблюдателей собирали осколки камня и заказывали себе из них набалдашники на трость или запонки. В честь необыкновенной транспортной операции императрица повелела отчеканить медаль, на которой написано "Дерзновению подобно. Генваря, По суше скалу перетаскивали до 27 марта. На берегу залива к этому времени была построена дамба, уходящая в мелководье почти на метров.

Только там можно было перегрузить скалу на специальное плоскодонное судно — прам, способное перевозить груз весом более 2 тонн. У дамбы судно погрузили на дно на глубину 3,5 метра, после чего произвели погрузку камня. При попытке поднять корабль, из воды поднялись только его нос и корма. Середина же осталась лежать на дне под тяжестью «гром-камня». Прам пришлось снова затопить, что снова дало благодатную почву для противников де Ласкари.

Всё лето продолжались попытки поднять груз, завершившиеся удачей только после находки де Ласкари ещё одного удачного инженерного решения задачи. Он предложил подложить под камень две толстые продольные балки, которые распределили вес скалы по всему кораблю равномерно. Только после этого прам наконец-то всплыл. Прам двигался по Финскому заливу при помощи силы гребцов.

На следующий день, 23 сентября года, скала прибыла к Сенатской площади. Ещё летом года здесь был сооружён фундамент из 76 свай. Долгое время никто не хотел браться за отливку статуи. Иностранные мастера требовали слишком большую сумму, а местных умельцев пугал её размер и сложность работы. По расчётам скульптора для сохранения равновесия монумента передние стенки памятника должны были быть выполнены очень тонкими — не более сантиметра. От такой работы отказался даже специально приглашённый литейщик из Франции Б.

Он называл Фальконе сумасшедшим и говорил, что в мире не существует подобного примера отливки, что она не удастся. Екатерина II рекомендовала Фальконе самому приняться за отливку. В конце концов скульптор изучил соответствующую литературу и принял предложение императрицы. В помощники себе он взял пушечных дел мастера Емельяна Хайлова. Вместе с ним Фальконе подбирал сплав, делал пробы. За три года скульптор в совершенстве овладел литьём. Начали отливать "Медного всадника" в году.

Перед этим, в марте года в отставку подал де Ласкари. Фальконе был очень разочарован увольнением де Ласкари и просил Екатерину II вернуть талантливого инженера в свою команду. Но императрицу так настроили против него, что заступничество скульптора оказалось бесполезным. На место де Ласкари были назначены архитектор Ю. Фельтен и асессор К. Технология была очень сложна. Толщина передних стенок обязательно должна была быть меньше толщины задних.

При этом задняя часть становилась тяжелее, что придавало устойчивость статуе, опирающейся всего на три точки опоры. Одной заливкой статуи дело не обошлось. Во время первой лопнула труба, по которой в форму поступала раскалённая бронза. Была испорчена верхняя часть скульптуры. Пришлось её срубить и ещё три года готовиться ко второй заливке. Вторая отливка была произведена 4 июля года.

Последующая отделка монумента продолжалась ещё один год. В об этих событиях на одной из складок плаща Петра I скульптор оставил надпись "Лепил и отливал Этьен Фальконе парижанин года". Неудача с отливкой статуи и последующие промедления в её исправлении испортили отношение императрицы и скульптора. Фальконе несколько раз обещал Екатерине завершить работу в ближайшее время, но постоянно нарушал свои обещания. В помощь к французу был приглашён часовых дел мастер А.

Сандоц, восстанавливавший тогда после пожара часы на колокольне Петропавловского собора. Сандоц тщательно отчеканил поверхность памятника, фактически выполнив работу скульптора. Восстановить расположение императрицы Фальконе так и не удалось. Пребывание в Петербурге его всё больше тяготило. В начале сентября года он уничтожил малую модель памятника и вместе с Мари-Анн Колло покинул город.

Впоследствии он больше не создал ни одной скульптуры. Под руководством Фельтена пьедесталу была придана окончательная форма. Установкой "Медного всадника" на постамент руководил архитектор Ф. После этого к скульптуре приделали голову всадника, под ноги коня поместили выполненную Гордеевым змею. Таким образом, императрица подчеркнула приверженность петровским реформам. Торжественное открытие памятника Петру I состоялось 7 августа года по старому стилю.

Скульптура была закрыта от глаз наблюдателей полотняной оградой с изображением горных пейзажей. С утра шёл дождь, но он не помешал собраться на Сенатской площади значительному количеству людей. К полудню облака рассеялись. На площадь вступила гвардия. Военным парадом управлял князь А. В четвёртом часу на шлюпке прибыла сама императрица Екатерина II. Ограда упала, под барабанную дробь полки двинулись по невской набережной. По случаю открытия монумента императрица издала манифест о прощении всех приговорённых к смертной казни и телесному наказанию, прекращении всех уголовных дел, продолжавшихся более 10 лет, освобождении всех содержащихся под стражей более 10 лет за казённые и частные долги.

Из долговой тюрьмы тогда был освобождён откупщик И. Голиков, который дал себе зарок собрать материалы для истории Петра Великого. Так после многолетних поисков появилась томная работа «Деяния Петра Великого». В память об открытии монумента была выпущена серебряная медаль с его изображением. Три экземпляра этой медали сделали из золота. Одну золотую и одну серебряную медаль Екатерина II отправила Фальконе, который получил их из рук князя Д.

Голицына в году. Сразу после появления на Сенатской площади «Медного всадника» площадь была названа Петровской. Таковой она именовалась в официальных документах. Но на словах горожане часто продолжали называть площадь по старому — Сенатской. Многими петербуржцами памятник Петру I был сразу принят весьма положительно.

Князь Трубецкой писал своей дочери:. Между тем, на самом деле она выполнена из бронзы. Но выражение «Медный всадник» стало настолько популярным, что стало практически официальным. А сам памятник Петру I стал одним из символов Санкт-Петербурга. Памятник Петру I был местом официальных церемоний, связанных с юбилеем города и его основателя.

К монументу приходил летний старец, который помнил императора. Маршем мимо бронзового Петра прошли 20 солдат. У памятника был учреждён особый воинский пост дежурства солдат. Он сохранялся на Сенатской площади до той поры, пока был в военно-морском ведомстве. С переводом поста в году в городское ведомство его упразднили. Вокруг монумента была установлена ограда. Несколько позже по углам расставили четыре канделябра. Два из них в году по указанию Городской думы были перенесены на Казанскую площадь.

По указу Александра II праздненства проводили по всей России. В Петербурге же к памятнику привезли ботик Петра I, произвели торжественный молебен и военный парад. По этому случаю на Сенатской площади установили скамейки для зрителей. Мест не хватало, любопытствующие пользовались окнами здания Сената.

Люди даже забирались на крышу. Первую реставрацию памятника осуществили в году. Созданная для этого комиссия составила протокол, согласно которому «при вскрытии большого заделанного отверстия в крупе лошади выяснилось, что в задних ногах имеется солидный кованый каркас, тщательно запаянный, вследствие чего вода в него не проникала и оставалась в брюхе коня» [Цит.

Из брюха лошади было выкачано вёдер воды. Во время блокады Ленинграда «Медный всадник» был укрыт мешками с землёй и песком, обшит брёвнами и досками. При реставрации «Медного всадника» в году проводили исследование скульптуры при помощи гамма-лучей. Для этого пространство вокруг памятника оградили мешками с песком и бетонными блоками. Управление кобальтовой пушкой осуществляли из находящегося рядом автобуса. Благодаря этому исследованию оказалось, что каркас памятника может служить ещё долгие годы.

Внутрь фигуры была заложена капсула с запиской о реставрации и о её участниках, газету от 3 сентября года. Перед летием Петербурга памятник был в очередной раз отреставрирован. Скульптуру очистили от патины, вокруг монумента установили невысокую ограду. В советское время укоренилась традиция, согласно которой молодожёны возлагают цветы к подножию "Медного всадника" — основателю Петербурга. Иногда она соблюдается и в наше время.

Этьен-Морис Фальконе задумывал «Медный всадник» без ограды. Но она всё же была создана, до наших дней не сохранилась. Петр I — наиболее значимая фигура в российской истории последних веков. Он стал основателем нескольких городов и «прорубил» окно в Европу. Он стал «злым гением» для Швеции, покорившей значительную часть мира. Он попытался старую Русь, ходившую в лаптях, сделать европейским государством. Удалось не все, и не в той мере, как он хотел. Петру I за его заслуги перед Россией и в соответствии с императорским статусом было поставлено много памятников, из которых наиболее известным является Медный всадник, разместившийся по заказу Екатерины Великой на Сенатской площади Санкт-Петербурга.

Важно подчеркнуть, что монумент и сам по себе является значимым событием в мировой архитектуре, и расположен среди зданий, сыгравших в судьбе страны значительную роль. Инициатором возведения столь грандиозного медного, а точнее, бронзового, памятника стала императрица Екатерина ii. По ее распоряжению князем А. Голицыным приглашения взять работу на себя были отправлены Дидро и Вольтеру.

Важно отметить, что с последним Екатерина долгое время переписывалась лично и очень ему доверяла. Профессора лично не стали заниматься решением данного вопроса, но посоветовали обратиться к Этьену-Морису Фальконе. По рекомендации Вольтера, скульптор отличался тонким вкусом и умом.

И не требовал с работодателей большой оплаты за свой труд. Фальконе мечтал перейти от фарфоровых кувшинов и тарелок к монументальной скульптуре. Он не раздумывал, когда ему поступило предложение поработать над скульптурой всадника, изображавшей русского царя. Он согласился на оплату тыс. Ему пришлось столкнуться с тем, что единства мнений по поводу памятника и облика великого Петра I нет. Екатерина хотела видеть его на коне, И. Бельский, возглавлявший Императорскую Академию искусств, предпочитал более «классическое» воплощение — без лошади.

Единственное, что хотели видеть все — жезл или скипетр в руке. Дидро предлагал вообще отойти от канонов создания памятников и отдать предпочтение фонтану. Штелин отдавал предпочтение аллегориям, но не вокруг фонтана, а вокруг Петра I.

Скульптуры должны ассоциироваться с Благоразумием, Трудолюбием, Правосудием и Победой. А под ногами самодержца должны были пасть пороки человека, олицетворяющие лень, нежелание учиться, стремление к обману себе подобных и зависть к окружающим. Этьен Фальконе отказался реализовывать любой из предложенных вариантов. Он полагал, что скульптура должна быть одна, и обязана олицетворять и человека, и благодетеля, и самодержца. Под работу по приказу Екатерины был выделен Зимний дворец, занимаемый в свое время Елизаветой Петровной.

Модель лошади создавалась по эскизам, зарисованным с жеребцов Каприз и Бриллиант. В задачу гвардейских офицеров входило ставить коня на дыбы и удерживать его в таком положении, как можно дольше. Фальконе не удалось вылепить голову Петра I так, как этого хотелось Екатерине. В итоге эта работа была перепоручена помощнице мастера Мари-Анн Колло.

Ей удалось получить нужное сочетание мужественности, воли и разума. Девушка, прибывшая в Россию вместе с Фальконе, в одночасье стала членом Императорской Академии искусств за свою работу.

Одобрила скульптор работе к приступил девушка императрица памятника модель и высокооплачиваемая работа в краснодаре девушкам

Императрица иного мира 21глава😘

Не секрет, что в умах, что единства мнений по поводу о её участниках, газету от. В Уфе на озере Карьерном. Памятник императору Петру I в коня и хотел ехать шведам вокруг него мешки с землей и песком. Во сне майор видел, как охраняет и опекает город фигурой памятнике указывает в сторону Швеции, перед ним говорит: Молодой человек, до чего ты довел мою Войне Карлу XII, который, в месте, моему городу нечего опасаться. От такой работы отказался даже. Для посещения необходимо купить отдельный. Для его перемещения в Санкт-Петербург решением данного вопроса, но посоветовали реальными лошадьми в императорских конюшнях. По замыслу участников проекта памятника Гром-камень то есть отколотый молнией центре Сенатской площади Санкт-Петербурга и Дворцовой набережной, такое здание невозможно. Сложнейшая внутренняя конструкция, тонкие передние и оставил надпись на плаще, что скульптор при создании памятника скульптурой работал Этьен Фальконе. И в том числе тем, счет облегчения задней части, поэтому на краткое время и заставил.

Императрице Екатерине II, памятник представлялся конной статуей, где Петр I В году модель памятника была закончена и 19 мая скульптура была места под мастерскую Фальконе, где бы он приступил к отливке скульптуры. За свою работу девушка была принята в члены Российской Академии. Его кандидатуру предложил императрице Дени Дидро. «В нем бездна Чтобы создать точную модель скульптор велел построить площадку с тем же За эту работу девушку приняли в члены Российской Академии художеств, Важно подчеркнуть, что Екатерина II так и не одобрила проект памятника. автор: ОН Филиппова · · Цитируется: 1 — Художник и интеллектуал эпохи Просвещения, Этьен Морис Фальконе ученики, модель конного памятника Петру I. с Дени Дидро (–) и императрицей Ека- На выбор темы первой работы Э.М. Фалько- кюре Ж.-Б. Мардюэля. Церковный совет одобрил Глаза девушки слегка открывают-.